Musica come Antidoto

Un’intervista particolare a Dave Gahan.

Walter Benjamin, il concetto di “Aura”, l’Olympiastadion di Albert Speer ed il rapporto con la storia.

Le diverse personalità dietro le quali ci mascheriamo per continuare a vivere e l’aspetto psicologico di suonare per decine di migliaia di persone.

Walter Benjamin (Charlottenburg, 15 luglio 1892 Portbou, 26 settembre 1940) è stato un filosofo tedesco, famoso per la sua teoria della perdita dell’aura nell’opera d’arte contemporanea, bene espressa nel saggio “L’origine dell’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”. Qui Benjamin sostiene che l’introduzione, all’inizio del XX secolo, di nuove tecniche per produrre, riprodurre e diffondere, a livello di massa, opere d’arte,
abbia radicalmente cambiato l’atteggiamento di pubblico e artisti, provocando una rivoluzione politica nel rapporto tra arte e potere. L’avvento della industria culturale e del cinema, connesso ai nuovi mezzi per riprodurre un’opera d’arte in qualsiasi tempo e luogo, da una parte genera, secondo Benjamin, la perdita dell’unicità dell’opera d’arte, espressa con il concetto di “aura”. Da evento irripetibile, qual era, infatti, l’opera si trasforma continuamente, attraverso la moltiplicazione delle riproduzioni.
Questo fenomeno provoca una serie di cambiamenti sociali e politici, primo tra tutti l’impossibilità, da parte dei regimi totalitari, di generare un controllo sociale attraverso la detenzione o il controllo delle opere d’arte. La perdita dell’aura, dunque, corrisponde si alla perdita di unicità ed essenzialità di un’opera d’arte ma, in una qualche misura, diventa uno strumento di liberazione delle masse dal controllo di aristocrazie e regimi totalitaristi.

Quando Dave Gahan divenne improvvisamente sordo

Pubblicato il 19/10/2008 | Tempo di lettura: 6 minuti
Di Max Dax

Nonostante la fama, la ricchezza e la lontananza dalle droghe, il cantante dei Depeche Mode Dave Gahan non è ancora completamente in pace con se stesso. Prima del tour mondiale del 2009, WELT ONLINE ha parlato con lui dell’importanza del blues nella sua vita e del momento in cui il suo udito ha smesso di funzionare.

Dave Gahan, 46enne cantante del trio electro-rock britannico Depeche Mode, è euforico. Ha appena tenuto una conferenza stampa con i suoi colleghi davanti all’imponente cornice dello Stadio Olimpico di Berlino per annunciare un nuovo tour mondiale dal modesto titolo “Tour of the Universe” per il prossimo anno. Dopo innumerevoli interviste televisive, l’esile ex drogato entra nella sala interviste nelle catacombe dell’impianto sportivo. Uno sguardo al minibar: bingo, Diet Coke! Con indosso una giacca da moto in pelle nera firmata e una spessa fibbia della cintura, Gahan si accascia su una poltrona. È un problema se fumo? Il cantante accende un sigaretto.

WELT ONLINE: Signor Gahan, come cantante, ci si abitua a fare concerti negli stadi da calcio?

Dave Gahan: A volte mi siedo ai bordi del palco prima di un concerto in un’arena particolarmente grande e guardo come lo stadio si riempie lentamente di gente. Se si pensa esattamente a quante persone sono sedute davanti a noi, ci si può sentire sotto pressione. Quindi è meglio non pensarci. Perché si possono provare solo le canzoni e la drammaturgia, ma non le emozioni. Dopo uno spettacolo sono sempre completamente esausto. Quando gli altri escono a festeggiare, mi faccio accompagnare in albergo.

WELT ONLINE: Le piace lo Stadio Olimpico?

Gahan: Sì, è un edificio fantastico.

WELT ONLINE: L’ha fatto costruire Albert Speer.

Gahan: Sì, e Hitler ha tenuto alcuni discorsi qui, non è vero? Ma credo fermamente che la storia si ripari da sola, sai? Il fatto che gruppi come noi suonino qui la dice lunga.

WELT ONLINE: Ha letto Walter Benjamin? (Ma chi è, a parte chi studia Germanistica, che ha letto Walter Benjamin? Su dai, ndt)

Gahan: No.

WELT ONLINE: “Aura”, dice Benjamin, è “la presenza di una distanza”. (vedi pippone introduttivo, ndt)

Gahan: È interessante, perché per tutta la vita non mi sono reso conto del mio ruolo. Il 90% del tempo mi sento distante da me stesso, estraneo. Sentirmi a mio agio nella mia stessa presenza è la lotta della mia vita. Quando canto davanti a un pubblico, da un lato sono me stesso. Dall’altro lato, ci sono queste altre identità dentro di me che sono fin troppo felice di portare avanti per evitare di mostrare qualcosa di me stesso.

WELT ONLINE: Quale Dave Gahan sta parlando ora?

Gahan: Non saprei rispondere con esattezza. Ma mi sto avvicinando alla persona che voglio essere.

WELT ONLINE: Vuole dire che Lei ha creato se stesso?

Gahan: Come cantante e performer, la risposta è sì. Ma a casa, con la mia famiglia e i miei figli, questa è la persona che voglio essere.

WELT ONLINE: Se Lei è una figura artistica come cantante, chi sono i suoi modelli di riferimento?

Gahan: Musicisti jazz come Coltrane e Miles Davis. E bluesmen come Robert Johnson, Leadbelly o Muddy Waters. Ai miei occhi, rappresentano una sorta di dignità e sincerità. Sono quello che sono. Uno stato paradisiaco! Essere un tutt’uno con se stessi. Su una base del genere si possono spostare le montagne.

WELT ONLINE: Potrebbe sorprendere i suoi fan il fatto che lei citi il blues come influenza.

Gahan: Il blues è un’espressione disadorna e diretta delle emozioni umane più forti. Ognuno di questi vecchi dischi blues conserva un momento di autenticità. Probabilmente non c’è altra musica che ascolto più spesso del blues degli anni Venti e Trenta.

WELT ONLINE: Allora perché non provate a cantare il blues voi stessi?

Gahan: In effetti analizziamo l’energia del blues e cerchiamo di trasformarla. Tutte le canzoni dei Depeche Mode sono basate sul blues. Come sensazione, come stato d’animo, come citazione lirica, nella mia performance vocale. Ma naturalmente Depeche Mode significa anche che ogni espressione di emozione avviene all’interno di un corsetto di controllo. Il fascino del nostro gruppo è alimentato dalla presunta contraddizione che le emozioni sono incorporate nella musica elettronica. In breve: io sono l’elemento umano della nostra band.

WELT ONLINE: Come dobbiamo immaginare l’elemento umano in studio?

Gahan: Tutti passano ore a giocherellare e a programmare ritmi molto sofisticati e mi presentano continuamente nuovi dettagli. Ma raramente sento una differenza, almeno non significativa. Voglio solo cantare. E quando è il mio turno, canto. In studio utilizzo gli stessi microfoni dal vivo che usiamo sul palco dei concerti: Posso stare in sala regia con un microfono come questo, ascoltare la musica senza cuffie e dare libero sfogo a tutte le mie emozioni in questo uragano di volume e intimidazione. Un punto cruciale è che posso muovermi liberamente con il microfono in mano. Il linguaggio del corpo e la danza sono la chiave di una buona performance vocale. Devo essere in grado di buttarmi fisicamente in una canzone, di diventare un personaggio artistico. Il nostro fotografo Anton Corbijn una volta ha detto: “Sul palco sei una persona diversa da quella che ho conosciuto nella vita reale”.

WELT ONLINE: Buon per lui, un fotografo ha bisogno anche di personaggi che siano sovrumani.

Gahan: Un criterio per una buona band è che devi essere in grado di disegnarli come personaggi comici. Il trucco sta nel fatto che bisogna essere pronti a essere una superficie di proiezione. Devi semplicemente avere il coraggio di agire con sicurezza come una banda di un film western – in altre parole, di fare cose che non oseresti fare nella vita reale. Ma il palcoscenico serve proprio a questo: a interpretare dei ruoli.

WELT ONLINE: I Depeche Mode sono un gruppo di uomini inseparabili?

Gahan: In qualche modo sì. Ma in passato mi sono spesso sentito come una one-man-gang. Separato dagli altri. Per questo è così importante che noi musicisti formiamo un cerchio prima di ogni concerto, ci teniamo per mano e ce lo rifacciamo presente tra di noi. Perché non dimenticate una cosa: anche se una band come noi viene accolta con simpatia, siamo solo pochi contro 60.000 quando ci esibiamo in un luogo come lo Stadio Olimpico di Berlino.

WELT ONLINE: Ma dov’è l’incertezza? Anche quando fate tour mondiali con più di cento concerti, ogni sera è la stessa: anche l’ordine delle canzoni rimane lo stesso, proprio come in un musical.

Gahan: Naturalmente non improvvisiamo come John Coltrane. Ma non ci sono due concerti uguali.

WELT ONLINE: Un concerto in particolare è stato un po’ fuori dal comune: Avete dovuto cancellare un concerto a New Orleans nel 1993 perché Lei era collassato sul palco mentre era sotto l’effetto di droghe.

Gahan: Ripensandoci, vedo quella serata come il punto di presa di coscienza della realtà. Quella sera mi ha insegnato che non avevo più il controllo di me stesso.

WELT ONLINE: Ricorda il momento in cui è successo?

Gahan: Mi sono sentito disconnesso dal mondo, letteralmente perso. Prima di perdere conoscenza, come ricordo ancora, non riuscii a sentire nulla per un po’. Ho visto tutte le persone familiari intorno a me, poi: Blackout. Mi sono risvegliato in ambulanza. Sono passati mesi prima che mi rendessi conto che ormai avevo esagerato con le droghe.

WELT ONLINE: Una volta ha detto: “Sono solo famoso, non sono un musicista”.

Gahan: Oggi direi: sono famoso, ma sto cercando di essere un cantante.

Articolo originale: https://www.welt.de/kultur/article2595618/Als-Dave-Gahan-ploetzlich-taub-war.html