Musica come Antidoto

OK, nach einer viertägigen Geburtswehen poste ich dies hier. Immer unaufgeforderte Meinungen. Wenn Sie Fehler oder diverse Versäumnisse finden, dann liegt das daran, dass ich es beim nächsten Lesen wieder korrigieren werde und in einem Monat sind wir immer noch hier.

Eh nichts, heute gibt es wenig Arbeit, ich kann nicht studieren, mein Geist ist mit anderen Dingen beschäftigt.

Es gibt einen festen Gedanken, der mich nicht in Ruhe lässt, und dieser Gedanke heißt “Sprich zu mir”.

Warum dieses Lied, werden Sie sich fragen?

Aus mehreren Gründen.

Fangen wir an.

Dave sagte, dass dies der Song ist, der ihn davon überzeugt hat, eine weitere Platte mit Martin zu machen. Bevor er ‘Speak to Me’ schrieb, befand er sich in einer Phase, in der er das Leben mit seiner Familie genoss und sich nicht sicher war, ob er eine weitere Platte mit Depeche Mode machen wollte. Er war auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage, warum er schreibt.

Er gab mehrere Schlüssel zur Interpretation dieses Songs an: eine spirituelle Kraft, die er spürte, als er sich fragte, was er tun sollte, eine Reihe von Metaphern über Einsamkeit, Leere, den Wunsch, Teil des Lebens und der Menschen zu sein und gleichzeitig nicht, die Suche nach einer neuen Beziehung zu Martin.

Das sind alles Dinge, die meiner Meinung nach Teil von Daves Dualität sind: Der Wunsch, ein Vater, ein Ehemann, ein Freund zu sein, und das Bedürfnis, sich abzuschotten. Der Wunsch, ein Mensch jenseits der Musik zu sein, und das Bedürfnis, ohne sie nicht leben zu können. Was ist es, das ihn am Ende immer wieder zu Depeche Mode zurückbringt?

Es gibt Songs, die uns besonders zu Herzen gehen, weil sie Gefühle in uns wecken, die wir teilen oder zumindest verstehen können.

Ich habe versucht, ‘Speak to Me’ auf diese Weise zu beschreiben.

Eine langsame Melodie, feierlich und traurig zugleich. Eine Klaviatur, die die Teile einer Orgel übernimmt. Mir kommt das Bild einer Person in den Sinn, die in einer Kirchenbank sitzt und geradeaus auf eine Antwort wartet. Daves Stimme ist zu Beginn der Strophe gedämpft, aber zu Beginn der Bridge erscheint ein Hoffnungsschimmer, der durch den entschlossenen und zuversichtlichen Ton der zweiten Strophe bestätigt wird.

Sprich zu mir, ich werde dir folgen

Ich hörte dich meinen Namen rufen

Auf dem Badezimmerboden liegend

Niemand hier, dem ich die Schuld geben könnte

Es gibt eine Nachricht, die ich weiß, dass sie gefunden werden kann

Ich lausche, ich höre dich, deinen Klang

Wir sind von dem schmutzigen, klebrigen Boden (Dirty sticky floors, Dave Gahan, Paper Monsters) in ein anderes Boden umgezogen. Der Weg des Wachstums, den Dave eingeschlagen hat, ist hier deutlich sichtbar: Er steht nicht mehr unter dem Einfluss von Substanzen, und anstatt anderen die Schuld zu geben, hat er erkannt, dass es niemanden gibt, dem er die Schuld geben kann. Er ist in der Lage, mit sich selbst ins Reine zu kommen und zuzuhören. Es gibt etwas Gutes, das aus diesem Leben kommt. Es ist eine Botschaft, ein Klang, den er hören kann, und ich glaube, dass dieser Klang für Dave Musik sein kann.

Sprich zu mir in einer Sprache

die ich verstehen kann

Sag mir, dass du zuhörst

Gib mir eine Art von Plan

Gib mir etwas, du wärst die Droge meiner Wahl

Du führst mich, ich folge deiner Stimme.

Was kann diese Strophe bedeuten? Es könnte eine Bitte an eine höhere Instanz sein, uns zuzuhören, uns zu erleuchten und uns den Weg zu zeigen, wenn wir uns unsicher fühlen, wie wir vorgehen sollen. Die Frage war: Das Leben mit der Familie genießen oder eine neue Depeche Mode-Platte mit Martin aufnehmen?

Dave bittet jemanden, der mit ihm in einer Sprache spricht, die er verstehen kann, der ihm zuhört und ihm einen Weg weist. Er versucht auch, eine neue Beziehung zu Martin aufzubauen, eine Beziehung, in der die beiden kommunizieren können, ohne dass Martin sich in seinem üblichen Schweigen verschließt, ohne dass Dave spricht, bevor sein Gehirn sich verbindet. Vielleicht will er sich von ihm gehört fühlen, wie er auch in einem Interview über die komplizierte Studioarbeit für Spirit? sagt (oder in vielen anderen, aber ich werde sie nicht aufzählen)

Es ist seltsam, dass Dave, so stur wie er ist, tatsächlich das Bedürfnis verspürt, sich von etwas oder jemandem leiten zu lassen. Er kommt nicht zufällig auf den Vergleich mit den Drogen zurück, denn er braucht etwas, das seiner Existenz einen Sinn gibt, und dafür ist er bereit, alles zu geben. Er ist bereit, dieser Stimme zu folgen, sich von ihr leiten zu lassen.

Ich werde dich enttäuschen

Ich werde dich im Stich lassen

Ich muss wissen, dass du hier bei mir bist

Dreh das Ganze um

Ich wäre dir dankbar, ich würde dir folgen

Ich höre zu, ich bin jetzt hier, ich bin gefunden.

Dave weiß, dass er nicht perfekt ist und dass er es wahrscheinlich vermasseln und jemanden im Stich lassen wird, aber er muss wissen, dass dieses Etwas/jemand an seiner Seite ist. Er ist dankbar. Er hört zu, er ist jetzt hier, er ist da, wo er sein muss.

Was könnte die Kraft sein, der er dienen will, das, was er braucht?

Die Musik, die es ihm ermöglicht, sich auszudrücken, sich zu fühlen, emotionalen Kontakt aufzunehmen?

Martin, der trotz jahrzehntelanger, komplizierter Beziehungen immer etwas schreibt, mit dem er sich identifizieren kann?

Ich habe meine eigene Meinung zu diesem Thema, die ich nicht teilen möchte, aber das Wichtigste, was letztlich aus diesem Stück herauskommt, ist, dass Dave präsent ist und weiß, was er tun will.

Hier endet der Text. Ist der Song zu Ende? Ganz und gar nicht.

Ein rhythmischer Beat wie ein schlagendes Herz, diese sich wiederholenden Schleifen und dieser von Marta Salognis Bandmaschinen erzeugte Nachhall umhüllen uns wie eine Klangwand, wie ein Marsch im Crescendo, der uns einer gigantischen Explosion immer näher bringt… Wie das meisterhafte Crescendo zu Beginn von “Black Celebration”, das den ersten Refrain einleitet… “Let’s have a black celebration…”

Und stattdessen…

Stille.

Das Band bricht ab. Der Song endet hier. Keine Explosion, keine Ausblendung. Der Vorhang fällt.

Der Vorhang fällt bei Memento Mori, aber dieses Ende klingt wie eine Unterbrechung, ein “To be continued” wie in den Filmen.

Wenn nicht, wird “Speak to Me” ein episches Finale eines Albums sein, das Depeche Mode wieder auf die Höhe von Ultra brachte, sowohl was den Sound als auch den Ruhm angeht. Es wird auch ein episches Finale für eine Karriere sein, die in Bezug auf die Qualität der Texte, des Sounds und der gesanglichen Leistung kaum ihresgleichen hat. Eine Band, die es geschafft hat, sich in die Herzen von Millionen von Menschen zu spielen, Ängste, Sehnsüchte, Schmerz, Sex, Liebe auszudrücken, uns das Gefühl zu geben, verstanden zu werden und weniger allein zu sein, und dabei Klangatmosphären zu schaffen, die manchmal poppig und romantisch, manchmal industriell und futuristisch sind.

Dave hat zusammen mit Christopher Eigner eine wunderbare Lyrik geschrieben, bewegend, voller Dringlichkeit und kathartisch zur gleichen Zeit. Er lässt uns die Bedeutung dieses Textes für ihn spüren, und alle seine Emotionen sind nur zu erahnen: die Melancholie, die Hoffnung, die Entschlossenheit. Er ist ein außergewöhnlicher Darsteller, da gibt es nichts zu sagen.

Die Produktion hat bei diesem Stück ganze Arbeit geleistet und das Ergebnis ist außergewöhnlich. Martin, Christian, Peter, James Ford und Marta Salogni haben alle kompositorisch an dem Stück mitgewirkt.

Ich hoffe von ganzem Herzen, dass das Abenteuer Depeche Mode hier nicht zu Ende ist, denn ‘Speak to Me’ klingt für mich wie der Abschluss eines Kapitels und der Beginn eines neuen.

Ich hoffe aufrichtig, dass diese wunderbare Klangwand in irgendeiner Form fortgesetzt wird, vielleicht immer mit Marta Salognis Bandmaschinen daneben, die einen unverwechselbaren Beitrag zu dieser Platte geleistet hat und die klangliche Kreativität beisteuert, die so lange gefehlt hat.

Ich bin mir sicher, dass Dave und Martin noch viel zu geben haben, vor allem jetzt, wo sie in ihrer Beziehung ein Gleichgewicht erreicht zu haben scheinen. Wer weiß, vielleicht halten der Erfolg von ‘Memento mori’ und die damit verbundene Tournee in Zukunft noch einige Überraschungen für uns bereit.

Auf jeden Fall danke, dass du uns dieses Juwel von einem Song geschenkt hast.

“Ich höre zu, ich bin jetzt hier, ich bin gefunden.”