Musica come Antidoto

17:30 Uhr

Ich stehe in der Schlange für das Parterre vor der Mercedes-Benz Arena, in einer recht guten Position. Dies ist das zweite von drei Konzerten, die DM hier in Berlin spielen, und vielleicht ist die Schlange deshalb viel kürzer als erwartet. Wie gute Germanen öffnen sich die Türen pünktlich um 18 Uhr, die Leute bewegen sich geordnet und nach den obligatorischen Sicherheitskontrollen gehen sie genauso geordnet in Richtung des Bühnenbereichs. Wie sehr ich dieses Land liebe.

Armband an und dann gehe ich dorthin, so nah wie möglich.

Ich habe großes Glück, fast vollständig von Mädchen umgeben zu sein, sodass ich trotz meiner geringen Körpergröße einen guten Blick auf die Bühne habe, und seltsamerweise haben die anwesenden Männer nicht das Bedürfnis, das Tal zu verdecken.

Es scheint nicht einmal real zu sein: Meine schlimmste Angst, von vielen Menschen umgeben zu sein und mich im Falle einer Gefahr (ob real oder nicht) nicht bewegen oder fliehen zu können, ist fast nicht vorhanden. Ich fühle mich gut. So etwas wäre vor zwei Jahren nicht einmal im Entferntesten denkbar gewesen. Gott segne Depakin.

Um meinen Platz in der Nähe der Bühne zu garantieren, habe ich als Person ohne Begleitung drei Strategien ins Spiel gebracht:

1) keine Toilettengänge

2) kein Wasser, um Problem Nr. 1 zu vermeiden

3) kein Essen, nur eine Snackbar (anhaltende Angst vor Essen außer Haus nach einer Lebensmittelvergiftung, habt Erbarmen)

Ich hatte etwa 3 Stunden Wartezeit vor mir, eine Dreiviertelstunde Vorgruppe (in diesem Fall Humanist) + etwas mehr als 2 Stunden Konzert.

Ich schaffe das.

Die Zeit vergeht mit Chatten auf meinem Handy, Videos auf YouTube und solche Sachen. Es ist eine sehr lange Wartezeit, aber schließlich ist die Zeit für den Voract, Humanist, gekommen.

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Gehen wir davon aus, dass alle Voracts Respekt verdienen. Manchmal fand ich sie im Einklang mit der Atmosphäre der Hauptacts, manchmal wirklich nicht.

Zum Beispiel: Die Vorgruppe, die ich in Bologna gesehen habe, Haelos, fand ich ehrlich gesagt ganz nett, aber nicht mehr. Sagen wir mal, von ihnen zu Depeche Mode zu wechseln, war, als würde man plötzlich vom Stillstand ohne Aufwärmen zum Tanzen übergehen. Wenig Kontinuität, kühleres Publikum.

Das war’s. Bei „Humanist“ war es, als würde man sich an der Stange aufwärmen und dann in die Mitte gehen und alles geben.

Ich möchte nicht zu viel Zeit auf sie verwenden, da der Fokus dieses Artikels auf Depeche Mode liegt, aber ich möchte sagen, dass ich diesen Künstler vorher nicht kannte und es für mich eine sehr angenehme Überraschung war.

Rob Marshall ist ein Songwriter und Multiinstrumentalist, der leider zu wenig bekannt ist. Das Adjektiv, das ich für seine Musik verwenden würde, ist: hypnotisch.

Dank der schwarzen Bühnenrückwand und der schlichten weißen Beleuchtung lenkt nichts von der melodischen dunklen Atmosphäre und der fesselnden Energie ab, die von den Gitarren von Marshall und Jimmy Gnecco, dem zweiten Gitarristen und einer der beiden Stimmen der Gruppe, ausgeht. Er und James Cox, dunkel und gutaussehend, interpretieren eine Reihe von Songs, die eigentlich von anderen Künstlern gesungen wurden, darunter unser Dave und der großartige, verstorbene Mark Lanegan.

Offensichtlich keine leichte Rolle, aber die beiden lassen sich nicht einschüchtern und ihre Darbietung ist ausgezeichnet.

Ebenso ausgezeichnet ist die Rhythmusgruppe mit Scott Pemberton am Schlagzeug und Wendy Rae Fowler am Bass, beide mit einem großartigen Klang und einem Drive, der so manchen Kopf nicken lässt.

Die Zeit vergeht schnell und die Spannung in der Arena steigt. Martins Techno-Playlist startet und alle, aber auch wirklich alle, tanzen und machen noch mehr Lärm, um ihre Wertschätzung zu zeigen. Wir sind schließlich in Berlin, hier ist Techno zu Hause und Martin kennt es gut.

Die Lichter gehen aus.

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Intro, „Speak to me“ (Outro).

Reverb erfüllt die Luft. Blaue Lichter simulieren ein schlagendes Herz.

Der letzte Abschnitt von „Speak to me“ nimmt an Tempo zu und pulsiert zwischen Drumcomputern, Bandmaschinen und synthetischen Echos auf seinen Abschluss zu … oder Nichtabschluss?

Martin, Peter und Christian betreten die Bühne.

Ein Moment der Stille. Der Loop beginnt erneut.

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Erstes Lied, „My cosmos is mine“.

Die Beats von „My Cosmos is mine“ und die Stille auf der Bühne, mit Martin hinter den Keyboards, Peter am Bass und Christian am Schlagzeug, wirken fast wie der Beginn einer Tanzperformance oder eines Theaterstücks, bei dem man seine Position einnimmt und darauf wartet, dass die Musik beginnt, oder, wenn die Musik bereits begonnen hat, darauf wartet, dass der eigene Part beginnt.

Apropos Tänzer: Nach der Hälfte des Instrumentalteils zu Beginn von „My Cosmos is mine“, wenn der Rhythmus zunimmt, haben wir den Auftritt unseres Haupttänzers, unseres Stierkämpfers in der Arena, Mr. Dave Gahan.

Er bewegt sich vorwärts wie ein Panther, geht in die tiefe Hocke, was selbst mit Hilfe der Stiefelabsätze sehr beeindruckend ist, denn in seinem Alter ist es wirklich eine bemerkenswerte Leistung, eine solche Hocke zu machen, sich abzustoßen und mit solcher Geschmeidigkeit wieder aufzustehen.

Herr Gahan nutzt die Energie des Publikums, zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich und nimmt seinen Platz am Mikrofon ein.

Die ersten beiden Zeilen sind einfache Aussagen, die sofort den Ton des Liedtextes angeben.

Ich habe viele Meinungen gehört, dass „My Cosmos is mine“ ein etwas verhaltener, langweiliger Anfang ist, nicht sehr aufbauend. Meiner Meinung nach ist es genau das Gegenteil. In dem Sinne, dass ich es mag, dass es langsam ist, weil das Album in gewisser Weise eine Art Requiem für den armen Fletch ist, möge er in Frieden ruhen, und ich mag es, dass es mit einem so langsamen Rhythmus beginnt, aber gleichzeitig so stetig ist, und dann die Dynamik in der Bridge ändert, wo es in einem kontinuierlichen Crescendo drängender wird, während die Worte verzweifelter werden und mit einem immer größeren Gefühl der Dringlichkeit:

‘No war, no war, no war

No more, no more, no more, no more

No fear, no fear, no fear, no fear

Not here, not here, not here, not here

No rain, no clouds

No pain, no shrouds

And above all:

No final breaths

No senseless deaths’

No final breaths, no senseless deaths. Was könnte sinnloser sein als Andys Tod?

Mit dem Gewicht von ihren Schultern scheint der Rest des Liedes etwas leichter zu sein, mit mehr Wiederholungen, als ob sie ihre Füße auf den Boden stellen und ein Konzept ein für alle Mal klären wollten. Und wie ich bereits sagte, bleibt die Performance dieses Liedes praktisch statisch, was die Charaktere betrifft, die Stellung beziehen. Martin ist ein feuriger Prinz in Silber und Dave ist fast still, was in völligem Gegensatz zu seiner Natur steht. Dieses Lied ist eine Reflexion und verdient Respekt. Die Zeit zum Tanzen ist noch nicht gekommen.

Meiner Meinung nach ist dieses Lied die perfekte Einführung für diese Tour. Es ist ein herzlicher Abschied von Fletch am Anfang und wird dann im Laufe der Zeit allmählich zu einer Feier des Lebens. Ich glaube, er hätte es geliebt.

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Zweites Lied, „Wagging Tongue“.

Ich gebe zu, dass ich anfangs nicht so begeistert von diesem Lied war, aber jetzt ist es eines meiner Lieblingslieder.

Es stimmt, es erinnert ein wenig an Kraftwerks „Europe Endless“, was die Struktur angeht, aber im Großen und Ganzen … Vielleicht kann man es als Tribut betrachten, aber bis sie es sagen, ist es am besten, die Vergleiche nicht zu übertreiben … Jedenfalls ist es ein wirklich schönes Lied, und ich höre Dave und Martin sehr gerne zusammen singen oder harmonieren. Es ist einfach … Was es sein muss.

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Drittes Lied: „Walking in my shoes“.

Das Publikum wird warm, der King dreht und dreht und dreht sich. Er lässt seinen inneren Elvis Presley raus und der Tanz beginnt. Ich bin hin- und hergerissen zwischen der enormen Wertschätzung, die ich für „Walking in my shoes“ auf musikalischer Ebene empfinde, und dem Gefühl totaler Ekel, das mir der Text auslöst, nicht weil der Text schlecht ist, ganz im Gegenteil, sondern weil es höllisch wehtut, und obwohl viel Zeit vergangen ist, scheint es, dass manche Wunden nie heilen.

Die Melodie auf dem Klavier ist eines der schönsten Dinge, die ich je gehört habe. Sie ist so ergreifend, aber sie gibt einem auch ein Gefühl der Hoffnung, indem sie am Anfang in einer Moll-Tonart beginnt und dann in einer Dur-Tonart. Mir gefällt, dass der Vers so monoton ist, wenn er über all die Dinge spricht, die er getan hat, und dann in der Bridge immer weiter nach oben geht, als wolle er seine These verteidigen (à la Condemnation) und am Ende seinen Satz ausspucken (immer noch à la Condemnation).

Letztendlich ist das gesamte Lied „Songs of Faith and Devotion“ voller Ausreden, in dem Sinne, dass alle Texte davon handeln, dass Martin sein Handeln bereut und ein schlechtes Gewissen hat und versucht, sich auf jede erdenkliche Weise rauszureden. Da haben Sie es also, das ABC der substanzabhängigen Person!!!

I would tell you about the things they put me through

The pain I’ve been subjected to

But the Lord himself would blush

The countless feasts laid at my feet

Forbidden fruits for me to eat

But I think your pulse would start to rush

Now I’m not looking for absolution

Forgiveness for the things I do

But before you come to any conclusions

Try walking in my shoes

Try walking in my shoes

Aahhh, das reicht, ich habe schon zu viele Dinge aus dieser Perspektive gesehen.

Allerdings gibt es zwei oder drei Leute, denen ich „Walking in my shoes“ gerne ins Gesicht singen würde, aber das würde nichts bringen, also singe ich es einfach zu einer unsichtbaren Figur und lasse all meinen Ärger heraus.

I’m not looking for a clearer conscience

Peace of mind after what I’ve been through

And before we talk of any repentance

Try walking in my shoes

Try walking in my shoes

Es ist befreiend, zumindest für eine Weile.
Einen Moment lang spüre ich etwas, das ich in meinem Leben selten gespürt habe. Dave nähert sich meiner Seite der Bühne, und obwohl er nicht wirklich sehr nah ist (etwa zwei Meter entfernt), starrt er in unsere Richtung und schreit: „Say what?!“ und das Publikum antwortet: „Try walking in my shoes!“
Ich gehöre nicht zu den Fans, die um ihre Lieblingssänger/-musiker ein großes Trara machen, aber in diesem Moment hatte ich das Gefühl, dass wir uns miteinander unterhalten. Für mich wäre das ein Traum, der wahr wird. Ich bin nicht der Typ für Fotos, Schreie oder Ähnliches, aber alles, was ich mir wünsche, ist ein Händedruck, ein flüchtiger Einblick in ihre kreative Welt und auch eine ständige Inspiration, um weiterzumachen, nachdem man in die Fallstricke des Lebens geraten ist.
Es ist verrückt, aber es ist eine Art zu denken, dass sie am Ende einfach Menschen wie wir sind, sicherlich talentierter und reicher, aber immer noch voller Tugenden und Fehler und mit den gleichen Emotionen wie wir.
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Viertes Lied, „It’s no Good“.
Und schließlich haben wir all diesen Ärger hinter uns gelassen und werden jetzt richtig abtanzen! Ich werde so lange sagen, dass dieses Lied zeitlos ist, dass es einfach perfekt ist, bis ich es nicht mehr hören kann! Es hat gewissermaßen alle Merkmale eines Pop-Songs, vor allem im Chorus, der wie ein kindlicher Reim von der Menge gesungen werden soll, aber gleichzeitig hat es aus musikalischer Sicht abenteuerliche Klänge, eine scharfe Gitarre und einen Rhythmus, der einen von selbst zum Bewegen bringt (Tim Simenon – Bomb The Bass im Lehrersessel und man kann es hören)
Es ist toll, Dave und Martin auf der Bühne interagieren zu sehen. In diesem lustigen kleinen Sketch scheint Martin zu versuchen, Dave mit seiner Gitarre zu erstechen, während Dave ihn antreibt und ihm mit dem Mikrofon ins Herz sticht.
Das hat doch nichts Allegorisches, oder? Oder?
Wie „Wo warst du, als ich in Ungnade fiel“ in Suffer Well?
Wie Dave mit Schnurrbart und Sonnenbrille, der Barbie Martin Princess Bride mit einem geschlagenen Hundeblick im Video ansieht?
Aber wir sind in Berlin, wenn jemand hier Masochist sein will, ist das für uns in Ordnung, aber da ihr euch jetzt versteht, werde ich mir angenehmere Szenarien ausdenken und hier aufhören, weil wir über Musik reden müssen, kommt schon.
Ok, sagen wir, sie spielen einen Torero, der einen Stier reizt. Und nichts, Allegorien sind unvermeidlich.

Fünftes Lied, „Policy of truth“.
Tja, was soll ich sagen? Es ist wunderschön. Es hat den klassischen „Violator“-Sound, klar, spärlich, fast essenziell, würde ich sagen, aber nicht auf eine schlechte Art und Weise. Alles ist genau richtig, gut konstruiert, das Ende eines Prozesses der Eliminierung von Layern, der nach „Black Celebration“ begann und tatsächlich mit „Violator“ seinen Höhepunkt fand. Die Bridge ist wie ein Fußball-Gesang, bei dem man einfach mitsingen muss.
Das Problem ist, dass der Klang auf „Violator“ so organisch und kohärent ist, dass das Album perfekt von einem Titel zum nächsten fließt. Viele halten es für den Höhepunkt ihrer Karriere, während es für meinen Geschmack ein wenig zu perfekt ist. Ich mag es natürlich, aber es berührt mich emotional oder musikalisch nicht so wie andere Alben.
Unnötige Anmerkung: Dave ging mit dem Mikrofonständer vor mir auf und ab. Verzeih mir, Martin, wenn mein Urteilsvermögen für ein paar Sekunden getrübt war.
Sechstes Lied, „In your room“.
Das Licht in der Arena wird gedimmt und ein blauer Heiligenschein breitet sich über die Bühne aus.
Ein weiterer meiner Lieblings-Klavierparts, mit einer schönen Entwicklung von einfachen Akkorden am Anfang zu einer kunstvollen Melodie später.
Die Stimmen von Dave und Martin verschmelzen wie immer perfekt miteinander und lösen sich in der Süße der Strophen des Liedes auf. Dieses Lied ist ein perfektes Beispiel für Martins Fähigkeiten als Gitarrist. Obwohl er kein John Petrucci ist, schafft er es immer wieder, scheinbar einfache, aber unvergessliche Melodielinien zu kreieren.
Vor der zweiten Strophe gibt es eine Klangexplosion. Martin spielt ein kurzes, bissiges Solo und Dave tanzt über die Bühne. Dann kehrt wieder Ruhe ein. In diesem Song geht es um Gegensätze. Laut, leise, laut, leise.
Dave und Martin singen weiter, ihre Stimmen unterstützen sich gegenseitig im Refrain, und ihre Chemie stimmt perfekt. Das kann man nicht erzwingen, das ist einfach so.
Oh, und da wir in Berlin sind, liegt bei diesem Song ein bisschen BDSM in der Luft.
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Siebter Song, „Everything Counts“.
Ein zeitloser Song. Hier stehen wir am Anfang der Entstehung des Sounds, den wir alle kennen, mit Alan Wilder an der Stirn, in den Tagen von „Construction time again“, einem Album, das halbwegs erfolgreich war, mit guten Momenten, aber immer noch seine Schwachstellen hatte. Dieser Song hingegen ist bereits vollständig mit allen Elementen, die in der Berliner Ära vorhanden waren: ungewöhnliche Holzblasinstrumente und Schlaginstrumente, Hardware im Allgemeinen, Baustellenstücke und so weiter und so fort.
Meine Lieblingsinstrumente sind natürlich das Schalmei (eine Art Oboe), Martins Okarina und das Xylophon, das das Thema des Liedes ist. Der Text ist an einigen Stellen etwas gezwungen, aber die Bedeutung ist mehr als klar. Lügen und Betrug.
Der zentrale Teil des Liedes ist aufgeteilt zwischen der berühmten Bridge, die Martin mit seiner samtigen Stimme singt, und dem sehr ernsten Kontrapunkt von Dave im Refrain.

The grabbing hands grab all they can

All for themselves – after all

The grabbing hands grab all they can

All for themselves – after all

It’s a competitive world

Everything counts in large amounts

Am Ende des Songs geht Dave die gesamte Länge des Laufstegs entlang und bleibt am Ende stehen, wobei er die Hände der Leute drückt, die dort an den Seiten stehen. Sie sollten sich glücklich schätzen. Er ist so elegant, mit dieser katzenhaften Eleganz in allem, was er tut. Ich habe es schon einmal gesagt, aber es lohnt sich, es zu wiederholen.

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Achter Song, „Precious“

„Precious“ ist einer dieser Songs, die mich immer sehr traurig machen. Ich verstehe, dass es gut ist, seinen Schmerz in Worte zu fassen, aber ich muss Martin dafür loben, dass er diesen Song, der mir so persönlich erscheint, spielen und hören kann.

Die Tatsache ist, dass sich jeder in diesem „Things get damaged, things get broken“ wiederfinden kann. Vielleicht ist das der Grund, warum dieses Lied so erfolgreich war? Ich weiß es nicht.

Einfach zu traurig, trotz der Hoffnung im letzten Teil des Textes.

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Neuntes Lied, „My favourite stranger“

Der andere Moment der Depression ist endlich vorbei. Peter greift wieder zum Bass und die Energie von „My favourite stranger“ erobert die ganze Arena. Die Rhythmusgruppe ist hier der Protagonist, aber die Krone verdient die Reihe von scharfen Licks von Martin, die in ihrer Einfachheit den Song noch aggressiver machen, bis hin zu dem fast schon noise-artigen Teil, in dem eine Reihe von gehaltenen Noten noch mehr in ein hypnotisches Universum fallen lassen, aus dem es schwer ist, herauszukommen.

Ein kurzer Chorteil und dann ist es wieder Zeit für Martins Distortion. Er könnte diesen Teil noch zwei Stunden lang spielen und ich würde da stehen und staunen wie ein Fisch in meinem Klangparadies.

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Zehntes Lied, „Strangelove“

Ein akustisches Arpeggio von Peter lässt uns verstehen, dass der akustische Teil von Martin gekommen ist. Womit werden wir heute Abend unsere Lungen und Taschentücher herausholen?

Und Martin, der sich bewusst ist, dass er in Berlin ist und sich meiner Anwesenheit nicht bewusst ist (auch wenn er sich zu 99 % der Zeit zwei bewundernde Augen auf sich gerichtet gefühlt haben wird), beschließt, Strangelove zu singen.

Das Publikum explodiert, als es die ersten Noten hört. Wenn es jemanden gibt, der bereit ist, diesen Bridge zu singen, dann sind wir das.

Martin singt so lieblich, mit dieser Stimme, dass, wenn man denkt, er singe a cappella und er verliere keine einzige Note, verdammt, KEINE, perfekt gehalten, er nicht einmal eine Sekunde aus dem Takt gerät… Er singt…

… seine Liebeskummer.

I give in to sin

Because you have to make this life livable – Völlig einverstanden.

Strangelove

Strange highs and strange lows

Strangelove

That’s how my love goes

Strangelove – Ich hasse es, dass alles so süßlich ist, ich schlafe ein.

Will you give it to me

Will you take the pain

I will give to you

Again and again

And will you return it – Ok, meine Aufmerksamkeit ist zurückgekehrt.

I give in to sin

Because I like to practice what I preach – Amen, Bruder, amen.

Als es Zeit ist, Bridge zu singen, beginnt die ganze Arena Martin aus vollem Hals zu fragen:

Pain will you return it

I’ll say it again – pain

Pain will you return it

I’ll say it again – pain

Pain will you return it

I’ll say it again – pain

Pain will you return it

I won’t say it again

Einer von uns, Martin, einer von uns.

( Domination’s the name of the game

In bed or in life, they’re both just the same

Except in one you’re fulfilled at the end of the day

Let’s play Master and Servant

Let’s play Master and Servant)

P.S. Artikel gelesen, weiß nicht mehr wo. Titel: Berlin goes Hard. Foto: Eine Frau mit einem Schild, auf dem „Spuck mich an, Dave“ steht.

Es hätte überall passieren können, und trotzdem.

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Elftes Lied, „Heaven“

Hilfe.

Damit hatte ich wirklich nicht gerechnet. Schon das Original ist für mich ein Meisterwerk der Sinnlichkeit, das es verdient, im Olymp der Songs zu stehen, mit denen man Dinge tun kann, die ich hier nicht aufzählen möchte, und es war wirklich eine Überraschung, es von Martin gesungen zu hören.

Hier muss ich das ganze Lied zitieren, weil es keinen Lieblingsabschnitt oder Lieblingsausdruck gibt. Es ist ein MEISTERWERK, ja, in Großbuchstaben.

Sometimes I slide away

Silently

I slowly lose myself

Over and over

Take comfort in my skin

Endlessly

Surrender to my will

Forever and ever

I dissolve in trust

I will sing with joy

I will end up dust

I’m in heaven

I stand in golden rays

Radiantly

I burn a fire of love

Over and over

Reflecting endless light

Relentlessly

I have embraced the flame

Forever and ever

I will scream The Word

Jump into the void

I will guide the world

Up to heaven

Ich weiß es nicht. Sagt mir etwas, denn ich weiß nicht, was ich sagen soll. Bin ich erleuchtet von unermesslicher Freude? (Ungaretti)

Natürlich ist Martins Stimme makellos. Intoniert, unterstützt, alles perfekt. Vielleicht nicht perfekt perfekt, weil ich keine Gesangslehrerin bin, aber aus der Sicht einer nicht professionellen Person schien es mir perfekt. Wenn ich nur eine kleine Anmerkung machen müsste, dann, dass mir die harmonischen Teile des Choruses fehlen, denn ich liebe es, wenn Dave und Martin zusammen in verschiedenen Tonarten singen, aber… Ich habe wirklich das Paradies gesehen.

Er ist ein silberner Engel, mit Beinbändern und Amphibienstiefeln, einer himmlischen Stimme und inzwischen aschgrauem Haar, einem Lächeln wie ein Kind in einem etwas gealterten Kindergesicht und zwei unsichtbaren Flügeln, die mit jedem Schlag süße Melodien in die Luft verbreiten.

Martin Lee Gore, meine Damen und Herren.

“The beautiful, beautiful angelic voice of Mr. Martin L Gore!”

Wenn Dave die ganze Verehrung, die er für Martin empfindet, ausstrahlen könnte, wäre er der hellste Stern im Universum.

Ein kurzer Hinweis auf Peter und Christian und wir machen mit der Setlist weiter.

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Zwölftes Lied, „Ghosts again“.

Bei den ersten Akkorden von „Ghosts again“ zieht sich eine Art Kummer durch meinen Magen. Als ich „Ghosts again“ zum ersten Mal hörte, wusste ich nicht, was ich davon halten sollte. Ich war noch in meiner Trauerphase um Fletch und es schien mir ein zu „fröhliches“ Lied zu sein, vor allem, da es die erste Single des Albums war. Mit der Zeit habe ich jedoch gelernt, die Bedeutung zu schätzen. Es ist eine Aufforderung, das Leben zu leben, denn die Zeit vergeht, und früher oder später werden wir alle wieder Geister sein, und nichts erinnert uns daran so sehr wie ein plötzlicher Tod.

Wasted feelings

Broken meanings

Time is fleeting

See what it brings

Ich stelle mir diesen Teil gerne als das Vorher und Nachher von Andys Tod vor. Zuerst sind Gefühle weg, Bedeutungen zerbrochen, aber dann merkt man, dass die Zeit schnell vergeht und man sehen will, was jetzt kommt. Es ist wie die schwierige Beziehung zwischen Dave und Martin, die sich manchmal lieben, manchmal auseinanderdriften und sich im Allgemeinen nicht verstehen.

Dann passiert eine Tragödie und du merkst, dass du viel Zeit mit Träumereien und Filmen in deinem Kopf verschwendet hast.

Du musst wieder von vorne anfangen. Es ist beängstigend, aber aufregend.

Dave zeigt auf uns alle und singt „All my flowers“ und es ist so süß. Du bist voll und ganz erwidert, mein Lieber.

Faith is sleeping

Lovers in the end

Whisper, “We’ll be ghosts again”

Ich dachte, es wäre Andy gewidmet? Vielleicht ja, vielleicht nein.

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Dreizehntes Lied, „I feel you“.

Es ist ein bisschen seltsam, nach einem so bittersüßen Lied wie „Ghosts again“ die hedonistische Hymne von Depeche Mode, „I feel you“, zu spielen.

Das Gitarrenriff, das selbst Pavlovs Hunde zum Sabbern bringt, bricht nach dem Anfangsgeräusch aus und die Temperatur in der Arena steigt gefährlich an.

Dave ist hier ein Tier, das auf der Bühne umherstreift, als wäre er in einem Käfig gefangen. Abgesehen von den Momenten, in denen er sich nach unten beugt, um die längeren Noten zu halten, bewegt er sich ständig mit diesem sicheren Gang, wie eine Primaballerina, eine Diva auf dem Laufsteg, wogend mit den Hüften und sich die Haare streichelnd. Es gibt keinen Zentimeter von Dave Gahan, der nicht in allem, was er tut, ausdrucksstark ist, selbst wenn er das Mikrofon hält. Seine Hände streicheln die Luft und wirken wie Satzzeichen, die wichtige Teile der Songs unterstreichen. Seine Bewegungen sind manchmal sprunghaft, manchmal fließender, aber er ist ein Instrument wie jedes andere.

Es gibt diese drei Anspielungen auf die drei Bridges, die ich wahnsinnig mag, Dinge für Literaturnerds:

You take me there

You take me where

The kingdom comes

You take me to

And lead me through

Babylon

Where heaven waits

Those golden gates

And back again

You take me to

And lead me through

Oblivion

Where angels sing

And spread their wings

My love’s on high – ah davvero? High von Liebe oder etwas anders?

You take me home

To glory’s throne

By and by

Dass auch diese Hinweise auf Substanzen und Ausschweifung sein können, wenn man zwischen den Zeilen liest… Babylon, was auf Sumerisch „Tor“ bedeutet, ilim ist der Genitiv von ilum, akkadisch für „Gott“, Babylon die Stadt des Bösen nach dem Neuen Testament.

Babylon die Große ist die Bezeichnung, die die Bibel manchmal der Stadt Babylon gibt, wenn sie als Symbol für menschliche Macht verwendet wird, die sich selbst als gleich oder höher als Gott betrachtet.

In der Genesis, in der Episode vom Turmbau zu Babel (Gen 11), stellt Babel einfach eine menschliche Gesellschaft dar, die nicht in der Lage ist, die von ihr gesetzten Ziele zu erreichen, weil sie sich nicht darum kümmert, ob sie mit den göttlichen Plänen übereinstimmen. Das Ziel, einen Turm zu errichten, „dessen Spitze den Himmel berührt und wir uns einen Namen machen“, scheint jedoch das prahlerische Ziel zu implizieren, mit Gott gleichgestellt zu sein.

Erinnert es Sie an eine Zeit im Leben unseren Jungs?

Ein Weg zu den Goldenen Toren und eine Rückkehr in die Vergessenheit.

Aus dem Buch der Apokalypse:

Einer der sieben Engel, die die Schalen umgeworfen hatten, gestattete Johannes, die große Babylon zu beobachten, die kurz vor der göttlichen Strafe steht:

„Einer der sieben Engel, die die sieben Schalen hatten, kam und sagte zu mir: Komm, ich will dir zeigen das Urteil über die große Hure, die auf vielen Wassern sitzt. Die Könige der Erde haben mit ihr Unzucht getrieben, und die Bewohner der Erde haben sich mit dem Wein ihrer Unzucht betrunken gemacht.

Und er brachte mich im Geist in die Wüste; und ich sah eine Frau auf einem scharlachroten Tier sitzen, das voll von Namen der Lästerung war und sieben Köpfe und zehn Hörner hatte. Die Frau war in Purpur und Scharlach gekleidet und mit Gold, Edelsteinen und Perlen geschmückt. In ihrer Hand hielt sie einen goldenen Becher, der mit Gräueln und den Abscheulichkeiten ihrer Unzucht gefüllt war. Auf ihrer Stirn war ein Name geschrieben, ein Geheimnis: BABYLON, DIE GROSSE, DIE MUTTER DER HUREN UND DER GREUEL DER ERDE.

Vielleicht ist das der Grund, warum ich schon ewig nicht mehr gevögelt habe. Mangel an gutem Aussehen und akribische Analyse von jeglichem Mist.

Ich vergaß den glorreichen Refrain:

“This is the morning of our love

It’s just the dawning of our love”

Es ist Zeit für das Schlagzeugsolo von Christian, Martin und Dave führen ein weiteres ihrer wortlosen Gespräche und nach dem letzten Schlag gibt es für alle ein High-Five. Süß.

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Vierzehntes Lied, „A Pain that I’m used to“.

Oh, was für eine Mühe. Ich weiß, dass viele Leute dieses Lied mögen, aber ich finde es ziemlich langweilig. Es ist nur Martin, der frustriert ist, weil Dave seine eigenen Songs schreiben will. Ist es außerdem ein anderes Arrangement? Peter spielt den Bass, aber ich erinnere mich nicht an einen Bass in diesem Lied? Es scheint mir ein rockigeres Arrangement zu sein, im Gegensatz zu dem elektronischen des Originals?

Entschuldigt die vielen Fragezeichen, aber das Lied gefällt mir nicht so gut und ich höre es nicht oft.

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Fünfzehntes Lied, „World in my eyes“.

Herr, erbarme dich.

Fletchs Bild erscheint auf der Großleinwand.

Aus den Rufen, die aus der Arena aufstiegen, glaube ich, dass wir alle das Gleiche denken. Wenn wir alle das Gleiche denken, dann sind meine Augen hier nicht die einzigen, die feucht werden.

Nun, „World in my eyes“ ist einer meiner Lieblingssongs von Depeche Mode, definitiv unter den Top 10, vielleicht sogar unter den Top 5. Sogar die Steine wissen, dass es Andys Lieblingssong ist.

Ich schwöre euch, ich kann dieses Lied nicht mehr hören, ohne dass mir auch ein riesiger Kummer im Bauch aufsteigt.

Ich denke an dieses neue Arrangement, das so spärlich an Klängen und gleichzeitig so elegant und raffiniert ist. Ein Text, der meiner Meinung nach einer der besten von Martin ist. Schon allein die Metapher „World in my eyes“ ist ein großartiges Bild, eine dieser Ideen, die einem einmal im Leben kommen.

Dieses Lied ist ein Godiva-Pralinenpaket mit einer hübschen Schleife davor. Es ist ein sich in Zeitlupe verlieben, im Gegensatz zu den Blitzschlüssen mit „Enjoy the silence“ und „Personal jesus“. Es wird mich nie langweilen, wird mich nie langweilen.

Aber… Seit Andy gestorben ist, sehe ich immer sein freundliches Lächeln, ich denke daran, wie er sagte, dass dies sein Lieblingslied sei und wie stolz er darauf war.

Dave schaut mehrmals auf die Großleinwand, und auch wenn man seinen Gesichtsausdruck nicht sieht, denke ich, dass man verstehen kann, was er denkt.

Er hebt die Hände in der berühmten Geste und alle folgen ihm.

Am Ende des Liedes fordert er uns auf, Mr. Andrew Fletcher mit Applaus zu unterstützen. Das ist wohl der lauteste Moment des Abends, und das aus gutem Grund.

All the islands in the ocean

All the heaven’s in the motion

Let me show you the world in my eyes

Poesie.

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Sechzehntes Lied, „Black Celebration“.

Zu Beginn der Einleitung, wenn die Lichter im Takt des ersten Arpeggios aufleuchten, ertönt ein „oooooh“ aus dem Publikum. Der Effekt ist spektakulär, und das zu Recht!

Ein spektakulärer Effekt für ein spektakuläres Lied!

„Black Celebration“ gehört zu meinen Top 5 aller Zeiten. Allein der instrumentale Teil verdient die Bewertung des Liedes.

Hier ist Alan Wilders Handschrift so groß wie ein Haus.

Dies ist nicht der Anfang eines Songs, sondern der Beginn eines Opus! Die Entwicklung des Intros, von den Arpeggien vor der Melodielinie danach, ist etwas, das nur jemand konzipieren kann, der klassische Musik oder Musiktheorie gespielt hat. Es ist einfach eine Ouvertüre, d.h. eine instrumentale Musikkomposition, die am Anfang einer Oper, einer Kantate, eines Balletts oder anderer Theaterkompositionen steht. Sie dient als Vorhangöffnung für „Black Celebration“, das Lied und „Black Celebration“, das Album. Der einzige Unterschied besteht darin, dass hier die Streicher von Synthesizern gespielt werden, aber die Epik ist dieselbe.

„Magnificenza“ könnte ein anderer Titel für dieses Lied sein.

Das Thema des Liedes wird vor Beginn des Liedes auf dem Klavier gespielt. Gänsehaut

Der Stadionchor ‚Let’s have a Black Celebration‘, alle mit erhobenen Händen.

Vor Beginn des ersten Verses ändert sich der Rhythmus und wird rhythmischer, eindringlicher.

Die Aktualität dieses Songs: Wir alle kommen irgendwie über die Runden, auch diesen Tag haben wir geschafft, lasst uns feiern.

Wir wollen nicht darüber nachdenken, was wir nicht geschafft haben.

Die Traurigkeit des trostlosen und sich wiederholenden Alltags, die im Song dargestellt wird, steht im Kontrast zu seiner musikalischen Vielfalt. Wie viele Elemente, wie viele Samples gibt es in diesem Song??? Ich glaube dir, dass sie den 64-Spur-Mixer der Hansa Tonstudios gebraucht haben! Wie kannst du all dieses Zeug aufnehmen???

Kurzer Moment der Ruhe für Dave (armer Schatz, anca massa, er hat auch zu viel gemacht, im guten Sinne, wie wir in Venedig sagen)

Siebzehntes Lied, „Stripped“.

Okay. Ich bin nicht bereit.

Ich bin NIEMALS, und ich meine NIEMALS bereit, „Stripped“ zu hören.

Das Geräusch von Daves Porsche könnte das Geräusch einer Kettensäge sein, die in mich eindringt und mir Bauch und Herz in einem Stück herausreißt.

Der Grund, warum sie diesen Teil vor dem Beginn des Songs auf die Keyboards gelegt haben, ist, dass du Zeit hast, emotional auszurasten, noch bevor die erste Strophe beginnt!

Der emotionale Kotzeffekt kommt mit der Kraft von tausendtausend Tonnen. Die Worte müssen noch beginnen und ich schluchze schon. Eine gütige Seele neben mir sieht mich und bietet mir Taschentücher an. Ich bedanke mich für die sehr freundliche Geste.

Alles ist rot beleuchtet. Es ist ein wunderschöner Effekt und vermittelt ein Gefühl von Körperlichkeit und Sinnlichkeit. Es ist rot wie etwas, das dich verführt, das an das Erwachen der Sinne erinnert.

Auf die Frage: „Was ist vielleicht das Bedeutendste, das Martin Gore jemals geschrieben hat?“, würde ich definitiv Folgendes antworten:

Let me see you stripped

Down to the bone

Es scheint einfach zu sein, nicht wahr? Und doch ist es das nicht.

Manchmal liegt die Größe darin, das Ziel mit möglichst wenigen Schüssen zu treffen. Wenige Worte, aber prägnant, präzise, effizient.

Und gleichzeitig der Wunsch, den wohl fast jeder hat: Menschen jenseits der Oberflächenstrukturen zu sehen, die uns die Welt aufzwingt und die wir uns selbst aufzwingen.

Martin und ich teilen die Liebe zur deutschen Kultur und das Zitat aus Metropolis, aus seinen Dämpfen. Dieses Lied ist zutiefst inspiriert von Fritz Langs Film „Metropolis“.

Im Jahr 2026 regiert eine Gruppe reicher Industrieller die Stadt Metropolis von ihren Wolkenkratzern aus und zwingt die in den Untergrund der Stadt verbannten Proletarier zu ständiger Arbeit. Der Unternehmerdiktator ist Joh Fredersen, der auf dem höchsten Wolkenkratzer lebt; sein Sohn Freder hingegen lebt in einem unwirklichen ewigen Garten, der von sinnlichen Mädchen bevölkert wird.

Plötzlich bricht die Lehrerin und Prophetin Maria in den Garten ein, begleitet von den Kindern der Arbeiter, und lädt ihn ein, sich „seine Brüder“ anzusehen. Freder ist von dem Besuch dieser Frau so beeindruckt, dass er beschließt, den Untergrund zu besuchen: Sofort wird ihm klar, unter welchen unmenschlichen Bedingungen die Arbeiter gezwungen sind zu arbeiten, und er beschließt, sich als einer von ihnen auszugeben, um die Mühen der Arbeiter am eigenen Leib zu erfahren. Bald wird Freder sich der unmenschlichen Bedingungen bewusst, unter denen die Angestellten seines Vaters arbeiten müssen, gezwungen, Hitze, Rauch und unmögliche Arbeitszeiten zu ertragen, die sie an den Rand der Ohnmacht bringen. Am Ende der Schicht gibt ihm ein Arbeiter mit verschwörerischer Miene, der Freder für einen Kollegen hält, ein Treffen unter Tage, weil eine „sie“ sie sehen will.

Diese Frau ist Maria, die die erschöpften Arbeiter empfängt und ihnen die Geschichte vom Turmbau zu Babel erzählt: So wie der Turmbau zu Babel (Und Babylon kommt wieder!) von Sklaven erbaut wurde, um dem Himmel näher zu kommen, wurde Metropolis von den Armen erbaut, um die Reichen dort wohnen zu lassen. Maria predigt den zukünftigen Frieden und das Kommen eines Vermittlers, der den von den Kapitalisten an den Arbeitern verübten Ungerechtigkeiten ein Ende setzen wird. (Und es kehrt „Everything Counts“ zurück!)

Nun, die Sache mit dem Fernsehen erinnert ein wenig an George Orwells 1984… Der Bildschirm, durch den der Große Bruder kontrolliert und seinen Willen durchsetzt.

Schau mal, wir sind bereits im Zeitalter des Großen Bruders, und einem Großteil von uns geht es sogar gut damit.

Bravo Dave, du machst genau die Handbewegung mit dem Handy. Ein Großteil von uns ist lobotomisiert.

Entschuldigt, ich gehe zu weit.

Letztendlich geht es in „Stripped“ also praktisch darum, zur Natur und zu uns selbst zurückzukehren, jenseits von allem, was die Gesellschaft uns aufzwingt.

Eines meiner Lieblingsszenen in „Stripped“ ist der abschließende Kontra-Gesang zwischen Dave und Martin:

Let me see you stripped

Down to the bone (let me hear you speaking just for me)

Let me see you stripped

Down to the bone (let me hear you crying just for me)

Let me see you stripped

Down to the bone (let me hear you speaking just for me)

Es sind zwei Verliebte, die miteinander reden, und für mich ist es einfach ein wunderschöner, ergreifender Dialog.

–

Achtzehntes Lied, „John the Revelator“

John the Evangelist ist im Haus, und es ist Zeit zu tanzen. Ich war schon immer fasziniert von Martins Blues-Einflüssen, zu denen wahrscheinlich sein Gitarrenstudium und die Einflüsse seines leiblichen Vaters beigetragen haben.

Es passt sehr gut zu Depeche Mode. Wie bei „Personal Jesus“ haben wir einen Prediger, und Dave und Martin sind Prediger der guten Musik in dieser kafkaesken Welt. Dave ist dann ein Frontmann mit einer spektakulären Ausstrahlung, der sein Publikum mit einer einzigen Bewegung seiner Finger beherrscht. Er könnte in einer Kirche predigen (und in gewisser Weise tut er das auch) und hätte den gleichen Erfolg.

Der Bridge:

Seven lies, multiplied by seven, multiplied by seven again

Seven angels with seven trumpets

Send them home on the morning train

Es ist einfach unmöglich, nicht mitzusingen, bei all seinen Alliterationen (seven, seven, seven, seven, seven)

Und der Chorus:

Well, who’s that shouting?

John the Revelator

All he ever gives us is pain

Well, who’s that shouting?

John the Revelator

He should bow his head in shame

Die Frage-Antwort-Runde zwischen Dave und Martin scheint wie eine Predigt eines Baptistenpredigers.

Wir sind praktisch in einer atheistischen Messe.

Wir kehren in die Welt des Fleisches und der schlechten Gedanken zurück, als Mr. Gahan beschließt, zum Anfang des Spaziergangs zurückzukehren und nach rechts und links zu watscheln, um uns dann zu fragen: „Well, who’s that shouting?“ und das Mikrofon in alle Richtungen zu richten.

Ich muss zugeben, auch wenn ich hier bin, um über Musik und Texte zu sprechen: Es ist einfach sexy.

–

Neunzehntes Lied, „Enjoy the silence“.

Wenn „Enjoy the silence“ beginnt, ist die Atmosphäre fast so, als würde man einem Schauspiel beiwohnen, das jenseits der menschlichen Lernfähigkeit liegt. Das klingt vielleicht kompliziert, aber ich glaube ernsthaft, dass dieses Lied in seiner Einfachheit einer der Höhepunkte der Musik aller Zeiten ist.

Auch hier haben wir eine Ouvertüre, um die Epik und Erhabenheit dieses Stücks zu verdeutlichen, und dann geht es mit dem eigentlichen Stück weiter.

Dave, immer noch auf der Bühne, nimmt die Energie des Publikums auf und beginnt dann, es anzufeuern, indem er in die Hände klatscht.

Und da ist es … Das Riff, das jeder kennt, sogar mein Vater, der sein ganzes Leben lang wie ein Hund gearbeitet hat, um es zu etwas zu bringen, und der, als er in Rente ging, feststellte, dass er keinen blassen Schimmer hatte, was außerhalb seines Restaurants passiert war.

Ja, auch er kennt „Enjoy the silence“, mehr oder weniger.

Ich liebe die Geste, die Dave macht, wenn er Martin mit einer kraftvollen Geste anzeigt. Jetzt ist sein Moment, und er möchte, dass ihn alle ansehen.

„Enjoy the silence“ ist praktisch eine genaue Darstellung von Martin:

Words like violence

Break the silence

Come crashing in

Into my little world

Painful to me

Pierce right through me

Can’t you understand?

Oh, my little girl

Words are very unnecessary

They can only do harm

Martin ist schüchtern (und Dave zufolge sind beide autistisch, was perfekt zu uns passt).

Vows are spoken

To be broken

Feelings are intense

Words are trivial

Pleasures remain

So does the pain

Words are meaningless

And forgettable

Hedonismus in Reinform. Amüsieren wir uns, denn Versprechen sind dazu da, gebrochen zu werden. Heiliger Scheiß, Martin. Wer zu viel will, bekommt nichts, und ich glaube, das hast du vor vielen Jahren auf die harte Weise gelernt. „Precious“, anyone?

Dave dreht sich und dreht sich und tanzt über die ganze Bühne. Wenn Dave glücklich ist, bin ich glücklich. Alles ist wunderschön.

Dave fordert Martin erneut auf, etwas zu tun. Er posiert wie ein Matador, als wolle er allen sagen: „Seht ihn euch an“ und ihn dazu drängen, auf ihn zuzugehen.

Es ist Christian an der Reihe, sein Schlagzeug-Solo zu spielen.

Wir haben den Moment, in dem er versucht, die doppelte Bassdrum von Martins Schlagzeug zu imitieren, was lobenswert ist, wenn man bedenkt, dass er Amphibien anhat und ich weiß nicht, wie empfindlich seine Knöchel und Füße sind.

Zuerst dachte ich, es sei ein Stepptanzversuch, dann sah ich, dass die Fußbewegung nicht richtig ist, weil er nicht auf Zehen und Fersen tritt, also habe ich verstanden, dass er einfach die Pedale imitierte (und am Ende kommen wir wieder zum Tanzen, denn wie wir Tänzer haben wir alle unsere Art, Marke, Art, unsere Schuhe zu zerbrechen, sogar Schlagzeuger haben ihre Schuhe, mit denen sie die Pedale gut spüren und all ihre Einstellungen mit Federn und Schlüssel blablabla)

Und warte! Jetzt bemerke ich, dass er auch versucht, die Stöcke zu imitieren!!! Oh mein Gott, Peter tut auch so, als würde er mit Stöcken spielen!!!

Natürlich machen wir alle, die wir unerfahren sind, entweder die Boxen oder spielen mit Stöcken, und der Effekt von Martins Nachahmungsversuch ähnelt immer mehr dem eines kleinen Kindes, das einen Topf genommen hat und aufgeregt mit dem Besteck auf uns einschlägt.

Er ist so süß!!! Außerdem macht er mit seinen Armen nicht das, was Christian macht, aber das macht nichts!!!

Er bleibt mit offenen Armen stehen und Dave kommt und sie klatschen gemeinsam ab.

Okay, ich weiß nicht, was das für eine Szene ist, aber ich möchte, dass sie noch ein paar Stunden dauert.

Der Kontrast zwischen Daves stolzer Pose und Christians sehr ernstem Solo und Martins und Peters lustiger Version hat mich sehr zum Lachen gebracht. Dann ist Daves Kontrast, wenn er die Pose aufgibt und selbst ein Sechsjähriger wird, noch schlimmer!

„Ich war zu lange ernst, Mart. Klatschen wir in die Hände!!!!“

Zweimal.

Dave Gahan, du bist so transparent wie die Glasbarrieren, die die Markuskirche schützen, gesegnet seiest du.

Es gibt dieses tänzerische Zwischenspiel, das von einem sehr seltsamen Synthesizer gegeben wird, der mich sehr interessiert. Notiz an sich selbst für die Zukunft: Schau nach, was das ist.

Martin kehrt zu seinem stehenden Mikrofon zurück. Dave ruft aus, wahrscheinlich um sein Gitarrensolo einzuleiten, und zeigt auf ihn:

“He’s got the blues!”

Dave, muss ich wirklich Beyonce zitieren und dir sagen: „Put a ring on it“? Komm schon.

Dave beschließt, die Richtung zu ändern und Peter die Eier zu brechen, was mich ein bisschen an die Zeiten erinnert, als er das mit Fletch gemacht hat. Keine lustigen Schlagabtausche wie „Aber du machst doch nur das“ und „Schau dir das an“. Auch daran zeigt sich Andys Abwesenheit.

Martin macht seinen Blues-Solo in der Mitte der Bühne und das Scheinwerferlicht ist ganz für ihn, unseren silbernen Blues-Engel. Dave bewegt seine Arme wie ein schwebender Vogel, nimmt das Mikrofon und schreit, da wir in Deutschland sind, „Eins, zwei, drei, vier“.

Sehr gut, Dave.

Martin macht seinen glorreichen Gang über die Bühne und es ist schön, ihn so glücklich zu sehen, allein inmitten des Publikums, das ihn verehrend bejubelt. Einer der größten Musiker und Komponisten aller Zeiten und auch ein guter Mensch. Er verdient all das Lob der Welt.

Es ist Zeit für die Begrüßungen vor der Zugabe.

„Ladies and gentlemen, boys and girls, Mr. Martin, L, Gore!!!“

Und er macht mit der Hand dieses verdammte L.

Ich muss über Musik schreiben. Ich muss über Musik schreiben.

Ich… Ich habe einen sehr perversen Kopf. Kann nichts dagegen tun.

Eine kurze Anerkennung an Peter und Christian und dann kommen wir zum Ende des Liedes.

–

Es ist Zeit für die Pause vor der Zugabe. Die Jungs gehen nach draußen, es gibt Küsse, Umarmungen, Kuscheln und alle atmen erleichtert auf.

Ich bin seit Stunden auf den Beinen, habe seit Stunden nichts gegessen und getrunken und spüre langsam die Müdigkeit.

Ich muss mich zusammenreißen.

Nach einer Weile, ich weiß nicht mehr wie lange, kommen unsere Lieben zurück und Dave bedankt sich herzlich beim Publikum.

Zwanzigstes Lied, „Waiting for the night“.

Dave und Martin machen sich auf den Weg zum mittleren Teil der Plattform.

Sie zusammen „Waiting for the night“ singen zu sehen, ist einer dieser Momente, in denen man das Gesamtbild der Dinge sehen kann. Diese akustische Version unterscheidet sich stark von der luftigen Version in „Violator“. Beide sind schön, aber diese gibt mir ein Gefühl von mehr Intimität, und auch die Tatsache, dass sie beschlossen haben, sie zusammen zu singen, gibt mir das Gefühl, dass dieser Song etwas Besonderes hat, das ihm den Titel verleiht, auf diese Weise gesungen zu werden: Akustisch, zusammen.

Der einzige andere Vergleich, den ich auf dieser Tour für diese Art von Performance hatte, ist „Condemnation“, also repräsentiert dieses Lied etwas extrem Wichtiges für sie.

Wer weiß, was es sein wird.

Der nächtliche Charakter dieses Songs, das gedämpfte Licht, die Stimmen, die manchmal hoch aufsteigen und dann fast zu einem vertraulichen Ton zurückkehren, als ob sie ein Schlaflied singen würden, um sich in der Dunkelheit zu trösten, auch wenn es keine Dunkelheit gibt.

Ich kann mir nicht vorstellen, wie sie sich fühlen, wenn sie dort stehen und Tausende und Abertausende von Menschen vor sich haben, die man trotzdem sehen kann, trotz der Lichter, die einen Kerzenlicht-Ton erzeugen.

Ich denke, es ist, als wäre man nackt, körperlich und emotional.

Ich erinnere mich, dass ich auf der Bühne ziemlich ruhig war, weil ich kurzsichtig bin und weit entfernte Personen nicht sehen kann. Ich sah meine Tanzpartnerinnen, die Kulissen, die farbigen Linien auf dem Boden und das reichte mir.

Vielleicht ist es für Dave auch so, es sei denn, er benutzt Kontaktlinsen.

Soweit ich anhand einiger Videos erkennen kann, schaut Martin immer geradeaus, was großartig ist, weil man die Leute vor sich nicht sieht, sondern vielleicht nur Figuren am hinteren Ende. Dave sucht eher den Kontakt zum Publikum oder den Kontakt zu Martin, als ob er eine Art von Bestätigung bräuchte.

Es spielt keine Rolle, wie oft man auf eine Bühne steigt. Man wird immer in Verlegenheit gebracht, egal wie gut man ist.

Dave und Martin sind da oben auf der Bühne, nahe bei den Leuten. Sie stehen. Letztendlich sind sie nur zwei Menschen, die wie wir die Ruhe der Nacht suchen. Wir halten sie für Götter, musikalisch auf jeden Fall, aber sie sind auch Menschen, mit ihrer ganz persönlichen Art, sich durch Worte und Musik zu entblößen.

Der letzte Teil, der Martin anvertraut ist, ist ein weiterer Moment, der mich an eine Messe erinnert.

Ein anhaltender Vokal, mit dieser sauberen, hellen und gefühlvollen Stimme.

Dave ist sehr bewegt.

Das sind wir alle.

Das einundzwanzigste Lied, „Just can’t get enough“.

Und hier ist der Moment des Konzert-Feierns (und der Royalties für Vince)!!! Ok, es ist ein etwas albernes Lied, aber es macht auch viel Spaß, und musikalisch ist es für mich mehr als gut!!!

Man muss bedenken, dass sie damals monophone Synthesizer verwendeten, sie konnten nur eine Note auf einmal wiedergeben, sie konnten keine Wunder vollbringen!

Normalerweise mache ich das bei „Speak and Spell“ so: Ich ignoriere die Worte und konzentriere mich auf die Melodien, die sehr, sehr gut sind, trotz allem, was viele Leute sagen. Aber wenn es natürliche Antidepressiva wie „What’s your name“ oder „Boys say go“ gibt, muss ich sie aus vollem Hals singen, weil ich nicht anders kann.

–

22. Lied, „Never let me down again“.

Ich liebe und hasse dieses Lied! Es erinnert mich an glorreiche Zeiten, in denen ich überall ein- und ausging, und jetzt muss ich mich immer alleine durchschlagen.

Ich kann dieses Lied in jedem einzelnen Detail visualisieren und es fehlt mir. So sehr.

I’m taking a ride with my best friend

I hope he never lets me down again

He knows where he’s taking me

Taking me where I want to be

I’m taking a ride with my best friend

I’m taking a ride with my best friend

I hope he never lets me down again

Promises me I’m as safe as houses

As long as I remember who’s wearing the trousers

I hope he never lets me down again

Sie spricht für sich.

We’re flying high

We’re watching the world pass us by

Never want to come down

Never want to put my feet back down on the ground

See the stars, they’re shining bright (never let me down)

Everything’s alright tonight (never let me down)

Ich liebe es, wie Martin im Song präsent ist, um Höhepunkte zu betonen und Daves Monolog zu beenden. Er setzt den Schlusspunkt und liefert den Abschluss dieser Geschichte.

Es ist bewegend, wie das Weizenfeld fremde Menschen zusammenbringt und Martin betont, dass heute Abend alles gut wird. Es könnte kein besseres Konzert-Finale geben.

–

Das dreiundzwanzigste Lied, „Personal Jesus“.

Ich liebe diesen bluesigen Anfang von „Personal Jesus“. Dieses Riff am Ende, mit Dave und Martin in ihrer synchronisierten Welt, gibt mir Gänsehaut von der Intensität, die ich spüren kann.

Dann beginnt „Personal Jesus“, wunderschön wie immer, aber diese Einleitung ist einer der Höhepunkte des Konzerts, ein weiterer Beweis dafür, dass diese beiden Menschen, bis auf die Knochen entblößt, ohne Musik oder mit einem sehr knappen Arrangement, eine unglaubliche Energie ausstrahlen.

Sie brauchen nichts, sie sind zu zweit genug.

(Nichts für ungut, Peter und Christian, ihr seid großartige Profis, aber ihr spielt nur eine Nebenrolle.)

Beim letzten Lied, „Reach out and touch faith“, spüre ich, wie meine Beine zittern. Mein Körper scheint aus Melasse zu bestehen.

Ich sehe Dave, Martin, Peter und Christian, wie sie sich bei der Menge bedanken und sich auf die letzten Verbeugungen vorbereiten, bis Martin sich vor sie stellt und anzeigt, dass nein, nein, vor den Verbeugungen muss das ganze Publikum den stärksten Mann der Welt sehen. Er nimmt Daves Arme und hebt sie hoch, dann erinnert er sich, dass das Publikum auf der anderen Seite ist.

Dave zeigt seine Muskeln immer mit seiner großen Anmut und wir verbeugen uns. Küsse und Umarmungen für alle und hier ist es, das Konzert ist vorbei.

–

Körperlich kann ich nicht mehr. Das Publikum verlässt ordentlich die Arena (Ah, Deutschland, mein Herz) und ich gehe so schnell wie möglich auf die Toilette. Ich sage der ganzen Schlange, dass ich nur trinken muss, gehe ins Badezimmer und trinke aus dem Wasserhahn, glaube ich, zwei Minuten lang. Ich war total dehydriert.

Ich verlasse die Mercedes-Benz Arena und laufe die kurze Strecke zwischen der Arena und meinem Hotel. Ich habe das Gefühl, auf Luft zu gehen, so glücklich bin ich.

Ich springe unter die Dusche, weil ich ekelhaft schwitze, trotz zitternder Beine, und dann schreibe ich Deanna Forti ein paar Stunden lang Nachrichten, bis das Adrenalin nachlässt und ich anfange, müde zu werden.

Ich schlafe glücklich in meiner Stadt ein, nach so vielen Jahren wieder allein. Es tut mir nur leid, dass das Lied, das mich auf dieser ganzen Reise unterstützt hat, die überhaupt nicht einfach war, weil einige Wunden noch offen sind, heute Abend nicht gespielt wurde.

Dieses Lied ist „Before we drown“, und obwohl ich es noch nie live gehört habe, ist es eines der Dinge, die mich jeden Tag anspornen, weiterzumachen.

Über die Beziehung, die Berlin zu diesem Lied hat, werde ich vielleicht ein anderes Mal sprechen.

Das Einzige, was wichtig ist, ist: Die Depeche Mode haben mir die Kraft gegeben, hierher zurückzukehren, um Stille, Schmerz und Geister zu konfrontieren. Zu verstehen, dass es mit meiner Stadt nicht vorbei war. Dass mein Leben nicht vorbei ist. Dass ich immer noch an den Orten spazieren gehen kann, an denen so wichtige Menschen für mich gelebt und wunderschöne Kunst geschaffen haben.

Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, ihnen für all das zu danken. Was es auch wert sein mag, ich bin euch ewig dankbar.

Hoffentlich bis bald, Dave und Martin, und denkt daran: Berlin liebt euch. Sowie ich.

Ich liebe es, wie Martin im Song präsent ist, um Höhepunkte zu betonen und Daves Monolog zu beenden. Er setzt den Schlusspunkt und liefert den Abschluss dieser Geschichte.

Es ist bewegend, wie das Weizenfeld fremde Menschen zusammenbringt und Martin betont, dass heute Abend alles gut wird. Es könnte kein besseres Konzert-Finale geben.

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Das dreiundzwanzigste Lied, „Personal Jesus“.

Ich liebe diesen bluesigen Anfang von „Personal Jesus“. Dieses Riff am Ende, mit Dave und Martin in ihrer synchronisierten Welt, gibt mir Gänsehaut von der Intensität, die ich spüren kann.

Dann beginnt „Personal Jesus“, wunderschön wie immer, aber diese Einleitung ist einer der Höhepunkte des Konzerts, ein weiterer Beweis dafür, dass diese beiden Menschen, bis auf die Knochen entblößt, ohne Musik oder mit einem sehr knappen Arrangement, eine unglaubliche Energie ausstrahlen.

Sie brauchen nichts, sie sind zu zweit genug.

(Nichts für ungut, Peter und Christian, ihr seid großartige Profis, aber ihr spielt nur eine Nebenrolle.)

Beim letzten Lied, „Reach out and touch faith“, spüre ich, wie meine Beine zittern. Mein Körper scheint aus Melasse zu bestehen.

Ich sehe Dave, Martin, Peter und Christian, wie sie sich bei der Menge bedanken und sich auf die letzten Verbeugungen vorbereiten, bis Martin sich vor sie stellt und anzeigt, dass nein, nein, vor den Verbeugungen muss das ganze Publikum den stärksten Mann der Welt sehen. Er nimmt Daves Arme und hebt sie hoch, dann erinnert er sich, dass das Publikum auf der anderen Seite ist.

Dave zeigt seine Muskeln immer mit seiner großen Anmut und wir verbeugen uns. Küsse und Umarmungen für alle und hier ist es, das Konzert ist vorbei.

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Körperlich kann ich nicht mehr. Das Publikum verlässt ordentlich die Arena (Ah, Deutschland, mein Herz) und ich gehe so schnell wie möglich auf die Toilette. Ich sage der ganzen Schlange, dass ich nur trinken muss, gehe ins Badezimmer und trinke aus dem Wasserhahn, glaube ich, zwei Minuten lang. Ich war total dehydriert.

Ich verlasse die Mercedes-Benz Arena und laufe die kurze Strecke zwischen der Arena und meinem Hotel. Ich habe das Gefühl, auf Luft zu gehen, so glücklich bin ich.

Ich springe unter die Dusche, weil ich ekelhaft schwitze, trotz zitternder Beine, und dann schreibe ich Deanna Forti ein paar Stunden lang Nachrichten, bis das Adrenalin nachlässt und ich anfange, müde zu werden.

Ich schlafe glücklich in meiner Stadt ein, nach so vielen Jahren wieder allein. Es tut mir nur leid, dass das Lied, das mich auf dieser ganzen Reise unterstützt hat, die überhaupt nicht einfach war, weil einige Wunden noch offen sind, heute Abend nicht gespielt wurde.

Dieses Lied ist „Before we drown“, und obwohl ich es noch nie live gehört habe, ist es eines der Dinge, die mich jeden Tag anspornen, weiterzumachen.

Über die Beziehung, die Berlin zu diesem Lied hat, werde ich vielleicht ein anderes Mal sprechen.

Das Einzige, was wichtig ist, ist: Die Depeche Mode haben mir die Kraft gegeben, hierher zurückzukehren, um Stille, Schmerz und Geister zu konfrontieren. Zu verstehen, dass es mit meiner Stadt nicht vorbei war. Dass mein Leben nicht vorbei ist. Dass ich immer noch an den Orten spazieren gehen kann, an denen so wichtige Menschen für mich gelebt und wunderschöne Kunst geschaffen haben.

Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, ihnen für all das zu danken. Was es auch wert sein mag, ich bin euch ewig dankbar.

Hoffentlich bis bald, Dave und Martin, und denkt daran: Berlin liebt euch. Sowie ich.

Ich liebe es, wie Martin im Song präsent ist, um Höhepunkte zu betonen und Daves Monolog zu beenden. Er setzt den Schlusspunkt und liefert den Abschluss dieser Geschichte.

Es ist bewegend, wie das Weizenfeld fremde Menschen zusammenbringt und Martin betont, dass heute Abend alles gut wird. Es könnte kein besseres Konzert-Finale geben.

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Das dreiundzwanzigste Lied, „Personal Jesus“.

Ich liebe diesen bluesigen Anfang von „Personal Jesus“. Dieses Riff am Ende, mit Dave und Martin in ihrer synchronisierten Welt, gibt mir Gänsehaut von der Intensität, die ich spüren kann.

Dann beginnt „Personal Jesus“, wunderschön wie immer, aber diese Einleitung ist einer der Höhepunkte des Konzerts, ein weiterer Beweis dafür, dass diese beiden Menschen, bis auf die Knochen entblößt, ohne Musik oder mit einem sehr knappen Arrangement, eine unglaubliche Energie ausstrahlen.

Sie brauchen nichts, sie sind zu zweit genug.

(Nichts für ungut, Peter und Christian, ihr seid großartige Profis, aber ihr spielt nur eine Nebenrolle.)

Beim letzten Lied, „Reach out and touch faith“, spüre ich, wie meine Beine zittern. Mein Körper scheint aus Melasse zu bestehen.

Ich sehe Dave, Martin, Peter und Christian, wie sie sich bei der Menge bedanken und sich auf die letzten Verbeugungen vorbereiten, bis Martin sich vor sie stellt und anzeigt, dass nein, nein, vor den Verbeugungen muss das ganze Publikum den stärksten Mann der Welt sehen. Er nimmt Daves Arme und hebt sie hoch, dann erinnert er sich, dass das Publikum auf der anderen Seite ist.

Dave zeigt seine Muskeln immer mit seiner großen Anmut und wir verbeugen uns. Küsse und Umarmungen für alle und hier ist es, das Konzert ist vorbei.

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Körperlich kann ich nicht mehr. Das Publikum verlässt ordentlich die Arena (Ah, Deutschland, mein Herz) und ich gehe so schnell wie möglich auf die Toilette. Ich sage der ganzen Schlange, dass ich nur trinken muss, gehe ins Badezimmer und trinke aus dem Wasserhahn, glaube ich, zwei Minuten lang. Ich war total dehydriert.

Ich verlasse die Mercedes-Benz Arena und laufe die kurze Strecke zwischen der Arena und meinem Hotel. Ich habe das Gefühl, auf Luft zu gehen, so glücklich bin ich.

Ich springe unter die Dusche, weil ich ekelhaft schwitze, trotz zitternder Beine, und dann schreibe ich Deanna Forti ein paar Stunden lang Nachrichten, bis das Adrenalin nachlässt und ich anfange, müde zu werden.

Ich schlafe glücklich in meiner Stadt ein, nach so vielen Jahren wieder allein. Es tut mir nur leid, dass das Lied, das mich auf dieser ganzen Reise unterstützt hat, die überhaupt nicht einfach war, weil einige Wunden noch offen sind, heute Abend nicht gespielt wurde.

Dieses Lied ist „Before we drown“, und obwohl ich es noch nie live gehört habe, ist es eines der Dinge, die mich jeden Tag anspornen, weiterzumachen.

Über die Beziehung, die Berlin zu diesem Lied hat, werde ich vielleicht ein anderes Mal sprechen.

Das Einzige, was wichtig ist, ist: Die Depeche Mode haben mir die Kraft gegeben, hierher zurückzukehren, um Stille, Schmerz und Geister zu konfrontieren. Zu verstehen, dass es mit meiner Stadt nicht vorbei war. Dass mein Leben nicht vorbei ist. Dass ich immer noch an den Orten spazieren gehen kann, an denen so wichtige Menschen für mich gelebt und wunderschöne Kunst geschaffen haben.

Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, ihnen für all das zu danken. Was es auch wert sein mag, ich bin euch ewig dankbar.

Hoffentlich bis bald, Dave und Martin, und denkt daran: Berlin liebt euch. Sowie ich.