TEIL 1
HINWEIS: Die hier eingefügten Fotos wurden bei einer späteren Kinovorstellung des Films aufgenommen und dienen nur zur Erläuterung einiger Punkte. Sie beziehen sich nicht auf die erste Kinovorstellung, wobei von wegen Fotos zu machen – mir hätte ein Meteorit auf den Kopf fallen können, ohne dass ich es bemerkt hätte.
„Tump-tump, tsss, tump-tump, tsss…“
Ich fahre die wenigen Kilometer, die mich von meiner Arbeit zum Multiplex-Kino in der Nähe meines Zuhauses trennen, aber in Wirklichkeit quälte mich dieser Rhythmus schon seit mehreren Tagen.
Er kam aus dem Autoradio und dröhnte aus den Lautsprechern.
„Tump-tump, tsss, tump-tump, tsss…”
Eigentlich hat er mich schon immer gequält, seit ich diese Platte zum ersten Mal gehört habe.
Ein langsamer Herzschlag, der pumpt.
Eins, zwei, Pause. Tsss.
Dieser dumpfe Klang, der dich einlädt, in einen dunklen Wald einzutreten, in eine dunkle Platte, bis der Bass dich an der Hand nimmt und dich endgültig hineinzieht.
Das ist keine einfache Platte. Jedes Mal ist es eine tiefe Reise in sich selbst, und man muss sich darauf vorbereiten. Heute Abend umso mehr.
Ich parke das Auto, warte auf meine Freunde Alessia und Marco und dann gehen wir etwas essen, bevor wir uns den Film ansehen. Die Spannung ist spürbar, trotz der ausgezeichneten emilianischen Küche, die zumindest das Loch im Magen stopfen sollte. Ich esse mühsam einen Teller Pasta mit Pesto und obwohl ich mich mit Alessia unterhalte, spüre ich innerlich immer dieses „Tump-tump. tsss”.
Wir essen zu Ende und gehen zurück ins Kino, lassen unsere Tickets abstempeln, meine Freunde trinken einen Kaffee, und gehen zu Saal Nummer 12. Wir sitzen bequem. Mama geht es nicht gut und sie konnte nicht mitkommen.
Ich bin voller Unruhe. Ich lache und scherze, aber ich spüre weiterhin diese Dunkelheit in mir, diese Angst, die mich wie ein elektrischer Schlag durchdringt.
Nach 25 endlosen Minuten Werbung und Trailern beginnt der Film.
Das Outro von „Speak to Me” nimmt Tempo auf und die Tonbandgeräte erzeugen Nachhall über Nachhall. Sie verzerren den Klang immer mehr, immer mehr, in einem Crescendo, das dich vom Boden zu heben scheint und dich in eine andere Dimension entführt, in einen sensorischen Kurzschluss, in dem du an nichts mehr denken kannst, weil dein Gehirn zu viele Informationen zu verarbeiten hat… Und dann…
„Tump-tump, tsss, tump-tump, tsss…”
Wir sehen das klassische Aufwärmen unserer Helden: So laut wie möglich in die Hände klatschen, um sich Mut zu machen, aber nicht zu laut, um Martins zarte Hände nicht zu verletzen, unserem geliebten engelhaften Gitarristen, der Zauber aus den sechs Saiten hervorbringt; Dave, unser Strongest Man in the Universe, der sich wie Tarzan auf die Brust schlägt, sich stretcht, bereit, das Publikum im Foro Sol in Mexiko-Stadt in seine Hände zu nehmen.
Sie steigen die Treppe hinauf und stehen auf der Bühne. Das Publikum explodiert.
Ich spüre immer noch mein Herz laut schlagen und danke meinem rationalen Teil, der mich davon abhält, aus diesem Saal zu stürmen, und mich dazu bringt, mein Gehirn für etwas Sinnvolles zu benutzen.
Ich höre „My Cosmos is Mine” und denke darüber nach, dass viele Leute diesen Eröffnungstrack für nicht so gut halten wie die, die die vorherigen Tourneen eröffnet haben. Das sehe ich nicht so. Ich glaube, dass jedes Album sein eigenes Thema hat und folglich auch jede entsprechende Tournee. Wie kann man ein Album vorstellen, das vom Tod handelt? Sicherlich nicht mit einem Up-Tempo-Song. Es muss etwas mit einem strengen, rhythmischen Tempo sein.
Was für eine Dichotomie in diesem Song. Eine Einladung, sich auf den Geist des Albums einzulassen, und auf der anderen Seite die absolute Verteidigung der eigenen Überzeugungen. Das Bedürfnis, die Kontrolle wiederherzustellen und Einmischungen in das eigene Leben durch eine immer sinnloser werdende Welt abzulehnen.
Es ist keine Ablehnung des Todes, der das Schicksal von uns allen ist, sondern des „sinnlosen Todes”: Der durch Krieg verursachte… Und im Rückblick auch der von Fletch, der zwar auf medizinischer Ebene erklärbar, aber auf emotionaler Ebene schwer zu akzeptieren ist.
Wie kann man diese Leere auf der Bühne emotional akzeptieren? Ich habe es jetzt noch nicht ganz akzeptiert, stellen Sie sich vor früher.
„Wagging Tongue” beginnt und bestätigt mir noch einmal, dass dieses Album mehrmaliges Hören erfordert, um es zu verinnerlichen und zu verstehen. Anfangs gefiel es mir nicht besonders, aber nach und nach habe ich es lieben gelernt, vielleicht auch dank des Videos, das mich so beeindruckt hat. Das Intro im Stil von Kraftwerk eröffnet die Geschichte über den Aufbau der neuen Beziehung zwischen Dave und Martin, jetzt, wo Andy nicht mehr als Vermittler da ist. Dieser Song erfüllt mich auch heute noch mit Traurigkeit, aber ich bemühe mich, das Licht am Ende des Tunnels zu sehen, das das Ende des Videos vermittelt: Der Beginn eines Dialogs, unterstützt durch die Musik, die sie auch in den schwierigsten Momenten immer verbunden hat.
Mit „It’s no good” beginnt der „Feel-Good”-Moment, und endlich fällt mir das Atmen leichter. Ja, ich habe das Gefühl, dass ich endlich in Ruhe tanzen und einen Song genießen kann, von dem ich nie aufhören werde zu sagen, dass ich ihn liebe.
Bald wird mir jedoch eine Tatsache klar: Auf der Bühne fehlt etwas. Und nein, es ist nicht Fletch, dessen Abwesenheit offensichtlich ist. Es ist etwas Subtileres, das vielleicht nur ich bemerke. Obwohl musikalisch alles reibungslos verläuft (auch wenn man das nicht wirklich beurteilen kann, da es sich um eine aufgezeichnete und nachbearbeitete Live-Aufnahme handelt, die gemischt wurde usw. usw.), herrscht eine seltsame Atmosphäre auf der Bühne: extreme Konzentration, sehr kontrollierte Bewegungen.
Wer die Live-Auftritte der Tour 2024 gesehen hat, kann sehr gut verstehen, wovon ich spreche.
Dave und Martin sind vorsichtig miteinander, vielleicht noch darauf konzentriert, die Show ohne Fletch zu meistern, wohl wissend, dass hinter ihnen eine riesige Lücke liegt. Die Verspieltheit, die man auf der nächsten Tour oder anderen Touren sehen würde, ist noch nicht da, und das ist verständlich: Sie sind gerade ohne einen Teil von sich selbst in die Arena zurückgekehrt und müssen erst wieder ihr Gleichgewicht finden.
„Ist das alles, was du machst?”, scherzte Dave mit Andy, während Andy an seinen Knöpfen am Synthesizer drehte, aber er wusste, dass das nicht alles war, was er machte. Was er machte, war oft nicht sichtbar, aber deshalb war es nicht weniger wichtig, im Gegenteil.
„Everything counts“ ist der ewige Song, der mich immer daran erinnert, wie fortschrittlich unsere Lieben in den 80er Jahren waren, und der auch heute noch nichts von seiner Aktualität verloren hat, vor allem wenn man bedenkt, wie dürftig die „Musik“ von heute ist, die aus Kopieren und Einfügen in einer DAW, Kopieren und Einfügen von Texten und Kopieren und Einfügen von „Ästhetik“ (wie Tattoos und nackte Hintern) besteht.
Wir befinden uns in der Twilight Zone, und alle Nr. 12 sehen gleich aus.
Mit großer Freude stelle ich fest, dass es in diesem Film viele Aufnahmen sowohl auf der Bühne als auch von oben gibt, die es uns ermöglichen, unsere Lieben nicht nur aus einer anderen, intimeren Perspektive zu sehen, sondern auch die Instrumente zu sehen und zu schätzen, die Martin und Peter verwenden. Ich weiß nicht, wie ich dem Regisseur dafür danken soll, dass er sich entschieden hat, diese Blickwinkel aufzunehmen, und in diesem Moment die unglaublich süße Aufnahme von Martin, der den Refrain „Tiritin tin tin tin – tin tiinnnn” mit seinen kleinen Fingern mit schwarzem Nagellack spielt, wie ein Kind, das zum ersten Mal an einem Klavier sitzt.
Kawaii-Level: Vernichtend, schlimmer als Katzenvideos.
Nach dem A-cappella-Stadionsong, bei dem Dave das Mikrofon zum Publikum richtet und uns seine Rolle überlässt, endet der Song.
Peters Bass füllt erneut den Raum und es ist Zeit für „My favourite stranger”.
Vor einiger Zeit habe ich in einem etwas unseriösen Blog (der jedoch mein heimliches Laster in Bezug auf Metal und dessen Absurditäten ist) gelesen, dass „My favourite stranger” ein Song ist, der nie richtig in Schwung kommt. Nun, vielleicht soll er auch gar nicht in Schwung kommen?
Es macht mich ein wenig traurig, dass so viele Menschen immer nur nach dem Hit von Depeche Mode suchen, nach dem Stadion-Refrain, den sogar die Schafe mitsingen.
„My favourite stranger” hat keinen richtigen Refrain, der mit menschlicher Stimme gesungen wird. Die Stärke des Songs liegt in Martins Solos, die den Höhepunkt der Paranoia mit einer klanglichen Explosion darstellen, die die gewollte Wiederholung der Strophen unterbricht.
Der Einsatz von Drohnen auf der Bühne ermöglicht es uns, das Gefühl der Unterdrückung in diesem Song noch besser zu erleben: Dave wandert unruhig mit den Händen im Haar über die Bühne, als wäre er völlig diesen inneren Stimmen ausgeliefert und fände keinen Ablass, keinen Ausweg.
Eine kurze Pause und dann… die Katastrophe.
Das elektronische Intro von „Sister of Night” lässt mich vor Verzweiflung aufstöhnen. Ich hätte nicht gedacht, dass sie es in den Film einbauen würden, weil ich mich nicht mehr an das genaue Datum dieses Konzerts erinnern konnte. Ein kurzer Blick auf mein Handy bestätigt es mir: März 2023.
Oh Scheiße. Die Setlist von 2023.
Ich schaue meine Freundin Alessia an, nehme wieder ihre Hand und sage: „Nein Maria, ich gehe.” (Ein italienischer Witz)
Ich bin nicht bereit für solche emotionale Gewalt.
Singt Martin das? Nein, Dave singt das.
Na toll. Mein Gefühl der puren Verzweiflung steigt innerhalb weniger Sekunden von 10 auf 100, wenn ich an die Abfolge der Ereignisse denke, die zur Entstehung dieses Songs geführt haben:
Ein abgemagerter, erschöpfter Dave, zerfressen vom Heroin. Seine Stimme ist zerstört, aufgenommen in mehreren Takes, weil er nicht mehr die Kraft zum Singen hatte.
Martins anschließende Aufforderung, nach Los Angeles zurückzukehren und sich etwas zu erholen.
Die darauf folgende Überdosis.
Und jetzt nimmt dieser wunderbare Mann, dieser Phönix, der aus der Asche auferstanden ist und seine Arme bewegt, als wären sie seine Flügel, die vom ewigen Feuer der Wiedergeburt und der Leidenschaft entflammt sind, einen intimen, zurückhaltenden Ton an. Seine Stimme und sein Gesicht verraten noch immer die Angst vor diesen längst vergangenen Momenten.
Seine Körpersprache ist schüchterner, seine linke Hand ruht auf seiner Brust, als wolle er seine Ehrlichkeit zum Ausdruck bringen und zeigen, wie sehr ihn dieses Lied berührt, als könne er wirklich mit dieser „Schwester” sprechen.Dave mit gesenktem Kopf zu sehen, die Hände den Boden berührend, während er mit ausgestreckten Beinen vor sich hin bückt, ist eine Erfahrung, die mich tief beeindruckt hat.
Die Art und Weise, wie er Schutz und Geborgenheit sucht. Ich habe das Gefühl, in einen privaten Moment einzudringen, und das tut mir leid. Aber ich bin dankbar, dass jemand diesen Moment gefilmt hat, denn ich liebe es, Dave als Menschen jenseits von Dave als Frontmann zu sehen, und in diesem Moment zeigt er sich in seiner ganzen Sensibilität, ohne die theatralische Komponente seiner Bühnenperformance.
„Speak to me” ist einer meiner Lieblingssongs. Ich liebe seinen vertraulichen Ton, in dem die Maschinen gelegentlich auftauchen, bis sie im außergewöhnlichen, explosiven Finale die Oberhand übernehmen.
Ich habe immer gedacht, dass dieser Song eine Art Dialog mit Martin darstellt, seinem emotionalen Alter Ego, der anderen Seite desselben Buches, wie er sagt. Zu diesem Schluss kam ich, nachdem ich in einem Interview gehört hatte, dass Dave Martin seine Zweifel daran geäußert hatte, mit Depeche Mode weiterzumachen, und dass er sich bereit erklärt hatte, an einem neuen Album zu arbeiten, jedoch unter der Bedingung, dass es einen echten Dialog zwischen den beiden geben würde.
Meiner Meinung nach war dieser Song der Ausdruck dieser Diskussion, die noch vor Fletchs Tod stattgefunden hatte. Ich glaube das immer noch, aber als ich mir den Text noch einmal anhörte, kam mir eine zweite Interpretation der höheren Entität in den Sinn, an die sich Dave wandte.
Was wäre, wenn diese höhere Entität die Musik wäre?
Ich mache mir eine mentale Notiz, später auf diesen Gedankengang zurückzukommen, denn der Film wartet nicht auf mich und meine theoretischen Überlegungen. Dave bewegt sich im Rhythmus des Beats, der immer schneller und rhythmischer wird, auf der Bühne und bewegt seine Arme, als wären sie Flügel oder als würde er das Orchester der Maschinen unter ihm dirigieren, bis er zum Stillstand kommt, als die Musik plötzlich endet.
Arme ausgebreitet. Ein Kruzifix, wie wir es auf der Großbildleinwand hinter ihm sehen. Ein Punkt.
Zeit, darüber nachzudenken, wie es nach dem Ende der Platte weitergehen kann, mit ihrem explosiven Schluss, in dem alles still ist, und dann kommt der Moment der extremen Zärtlichkeit mit „Soul with me” aus der Reihe: „Wir haben noch nicht aufgehört zu leiden.”
Martin begibt sich auf den Laufsteg und singt mit seiner ganzen Seele und seiner Engelsstimme ein äußerst süßes Lied, wenn es nicht aus Martins Feder stammen würde, denn es handelt davon, diese Welt zu verlassen.
Nur über meine Leiche, Martin Lee Gore.
Martin singen zu sehen, ist immer eine hypnotisierende Erfahrung. Ich kann meinen Blick nicht von seiner Haltung abwenden, von der Art, wie er sich zusammenzieht, um einige hohe Töne zu erreichen, mit so viel Konzentration, dass man es sogar an seiner Hand sehen kann, wie sie sich zusammenzieht und wieder entspannt.
Kein Schnickschnack, nur eine Klavierbegleitung, und jedes Mal liefert er eine atemberaubende, makellose Performance ab.
Er beendet das Lied, indem er mit der linken Hand ein imaginäres Klavier spielt, und wie immer ist es beeindruckend, wie jede seiner Gesten eine unendliche Sanftheit ausstrahlt. Das Publikum bricht in tosenden Applaus aus, und er bedankt sich mit seiner engelhaften Sanftheit beim Publikum und verbeugt sich.
Die Demut dieses Mannes… Ich bin sprachlos. Das ist einer der Gründe, warum ich ihn so sehr schätze. Wie viele Stars, vor allem dieses Kalibers, drücken sich mit so viel Liebenswürdigkeit aus? Sehr wenige.
Eine 180-Grad-Wendung, und wir haben zwei Top-Singles, die mir jedoch nicht besonders gefallen, also lehne ich mich in meinem Sessel zurück und höre mir „A pain that I’m used to” und „Wrong” eher oberflächlich an.
Ein Akkord, und ich werde wieder von einem emotionalen Abgrund verschluckt.
„Stripped“
Sehnsucht. Das ist es, was ich jedes Mal empfinde, wenn ich dieses Lied höre. Ich habe immer das Gefühl, als würde mir der Boden unter den Füßen weggezogen, als würde mir eine Wärme fehlen, die ich seit Urzeiten nicht mehr gespürt habe, als wäre ich in Ketten gefesselt, die ich nicht brechen kann und aus denen ich nicht entkommen kann…
Ich wünschte, ich hätte jemanden, mit dem ich wegrennen könnte, aber das Einzige, was mich wegrennen lässt, ist die Musik, und das ist mehr als gut, aber manchmal reicht es nicht aus.
Wie ist es, in den Wald zurückzukehren und sich ins Gras zu legen? Wie schmeckt ein Kuss? Wer erinnert sich noch daran?
Wie ist es, jemanden zu haben, der dich liebt?
Ich singe dieses Lied wie ein Gebet an ein höheres Wesen. Bitte, lass mich das noch einmal erleben. Bitte. Bring mich zurück in die magische Stadt, wo so viel passiert ist und jede Sekunde eine neue Entdeckung war… Hol mich aus dieser Tristesse heraus…
Das Lied endet und ich hoffe, die Qual auch… Aber nein.
Das Gedächtnis kann das, was zu sehr schmerzt, vergessen.
Die Überraschung und Freude, einen alten Nadeldrucker zu sehen und sein geliebtes „Tatatatata” zu hören, während die Nadel hin und her fährt und ein wunderschönes Gesicht auf dem Papier erscheint.
Zuerst Spitzen in alle Richtungen… Dann eine Brille und allzu vertraute Augen. Wunderschöne Lippen.
Fletch.
„World in my eyes” ertönt aus der Lautsprecheranlage des Kinos und es fühlt sich an, als würde mir jemand physisch das Herz aus der Brust reißen. Es tut weh. Es tut sehr weh.
Dave und Martin singen „Let me show you the world through my eyes” und ich denke an all die Augen, die die Welt für Andy sehen. Er sieht uns vom Großbildschirm aus an, und wir sehen Dave und Martin an seiner Stelle an.
Ein Meer von Blättern mit seinem Gesicht darauf im Publikum, und es scheint fast, als wäre er da.
Es ist zu viel. Ich breche in so heftige Schluchzer aus, dass ich mich nach vorne beuge, um mich vor den starken Emotionen zu schützen, die ich empfinde. Alessia legt mir eine Hand auf den Rücken, und eine Weile bleibe ich so, schluchzend und weinend, dankbar, dass zumindest das Geräusch der Lautsprecher mein Weinen unhörbar macht.
Andy Fletcher: 08. Juli 1961 – 22. Mai 2022.
Nach dem heftigen Weinen beginnt für mich die wahre Hymne von Depeche Mode, „Enjoy the Silence”, die mich immer wieder wie ein Puzzle überrascht, bei dem alle Teile auf den ersten Blick zusammenpassen. In diesem Song gibt es kein einziges falsches Komma…
Oder doch, diesmal gibt es eines. Ein riesiges.
Die automatische Übersetzung, die der italienische Vertreiber verwendet hat, um keinen menschlichen Übersetzer zu beauftragen, denn wer braucht uns schon, wenn die KI alles weiß und wir nur arme Idioten sind, die ihre Zeit damit verschwenden, eine Sprache in all ihren Nuancen zu lernen.
Diese KI übersetzt „Mr. Martin” mit „heben” und fügt dann, wahrscheinlich weil sie nicht versteht, was danach kommt, ein „dieses” hinzu, das aus irgendeinem Grund Sinn machen könnte, anstelle von „Mr. Martin, L, Gore”, was jeder menschliche Übersetzer, der diesen Titel verdient, ohne Probleme verstehen würde, und selbst wenn er Probleme hätte, würde er nach ähnlichem Material suchen, um seine Zweifel auszuräumen.
Gott, wie mich das nervt, und ich habe das praktisch allen Menschen, die ich kenne, mitgeteilt. Ihr habt mir einen meiner absoluten Lieblingssongs ruiniert, herzlichen Glückwunsch. Ich bleibe mit einem Grinsen im Gesicht und verschränkten Armen bis zum Ende stehen, fest in meiner Empörung.
Hier wäre eigentlich die Break im Konzert, aber da es sich um einen Film handelt, wurde sie entfernt, und so fahren wir mit „Condemnation” fort.
Dave und Martin erreichen das Ende des Laufstegs und Dave beginnt sein Geständnis, in dem Martin Dave dafür Vorwürfe macht, dass er sich nicht selbst für all die Exzesse jener Zeit verantwortlich macht.
Der Unterschied zwischen Martins und Daves Gesang ist deutlich zu hören. Dave wurde in der Postproduktion korrigiert, um einige Lücken zu füllen, aber „Condemnation” ist ein extrem schwieriger Song, daher ist das verständlich.
Ich habe vor einiger Zeit gelesen, dass bereits zur Zeit von „Devotional”, als Daves Stimme sowohl durch Drogen als auch durch die Strapazen der langen Tournee immer mehr nachließ, „Condemnation” um einen Halbton herabgesetzt wurde, damit Dave die hohen Töne erreichen konnte. Das hat Alan selbst auf seiner Website im Bereich „Q & A” (Fragen und Antworten) gesagt.
Ich höre „Condemnation” gerne, ich finde es ein wunderschönes Lied, wenn auch etwas ungewöhnlich für DM. Es ist etwas schwierig, es in ein Vorher und Nachher einzuordnen, es passt nur wegen des Themas des Albums gut zu „Songs of Faith and Devotion”.
Nach „Condemnation” kommt das, was ich „Der Moment, in dem man sich ins Auto setzt und sich an bessere Zeiten erinnert” nenne, und wieder wird getanzt. „Never Let Me Down Again” ist ein so kraftvoller Song, eine so klare Willenserklärung, dass das Album genauso gut damit enden könnte. Wohin geht man nach einem solchen Song? (Die Frage, die ich mir immer stelle, wenn ich an „Music for the Masses“ denke, ein großartiger Titel)
Natürlich gibt es noch andere Juwelen (wie „Strangelove“ und „Behind the wheel“), aber meiner Meinung nach ist „Never let me down again“ ein Höhepunkt, von dem man sich nicht mehr erholt.
Nach dem Stadiongesang in einer Kino-kompatiblen Lautstärke (also leise) kommt der Moment des Weizenfeldes, und um die anderen Zuschauer nicht zu stören, stürze ich mich in ein Mini-Weizenfeld, das eher wie eine von Don Lurio choreografierte Tanzbewegung aus einer Varieté-Show der 60er Jahre aussieht als wie ein Weizenfeld. Wichtig ist die Absicht. 😀
Es kommt der Moment des letzten Songs, „Personal Jesus”, und für alle sind die Höhepunkte das berühmte Riff und der berühmte Satz „Reach out and touch faith”. Für mich nicht, da ich anders ticke.
Für mich ist es diese letzte Note, die vor dem Einsatz der elektronischen Basis gehalten wird.
Diese Note… Mit Dave, der neben Martin kniet, ihm zuhört und wahrscheinlich denselben mentalen Orgasmus hat wie ich.
(Ich verstehe dich, Dave.)
Die Apotheose.
Ja, ich weiß, wenn ihr das nicht versteht, ist das okay.
„Personal Jesus” kommt mit seiner ganzen Energie und das Publikum singt lautstark den Refrain mit. Es ist beeindruckend, sich vorzustellen, wie 200.000 Menschen dasselbe singen, vereint in einem einzigen Gefühl der Feierlichkeit und der Gemeinschaft zwischen verschiedenen Menschen, die sich nicht kennen, aber ein gemeinsames Gefühl haben, diese Sehnsucht, die uns alle verbindet, uns Depeche-Mode-Fans, suchend nach guter Musik und einem Platz in der Welt.
Das Konzert endet ohne viel Schnickschnack. Es gibt ein kurzes Outro (über das ich im zweiten Teil sprechen werde) und dann den Abspann, „Ghosts Again” und „In the End”.
Ich bleibe sitzen und höre mir beide Songs bis zum Ende an, und einerseits bin ich froh, dass der Film zu Ende ist, weil ich mich emotional erschöpft fühle. Ich denke nicht nur an mein erstes Konzert, bei dem ich mehr von meinen Emotionen überwältigt war als daran teilgenommen habe, sondern auch an dieses seltsame Gefühl, das ich normalerweise zu verbergen versuche, nämlich die tatsächliche Überlegung, wie viel Gewicht diese beiden Menschen und ihre Musik in meinem Leben haben.
Niemand fehlt mir so sehr. Es ist wie ein körperliches Bedürfnis… Ein Bedürfnis, mit ihnen zu interagieren, ihren kreativen Prozess zu sehen, sie lachen und scherzen zu sehen… Zu sehen, wie sie nach so vielen Widrigkeiten ihr Leben leben.
Ein Bedürfnis nach ihrer Musik, um das Leben lebenswert zu machen.
I give in to sin
Because you have to make this life livable
Ich begleite Alessia und Marco zum Auto und weiß fast nicht, was ich sagen soll. Mein Körper hat den Raum verlassen, aber mein Kopf ist noch dort und versucht, alles zu verstehen, was ich in dieser anderthalb Stunden aufgenommen habe.
Ich verabschiede mich herzlich von ihnen und verschiebe jeden Meinungsaustausch auf den nächsten Tag, weil mir die Worte fehlen.
Ich steige ins Auto und fahre nach Hause, immer noch wie in Trance. Hunderttausend Gedanken schwirrten mir durch den Kopf, und bevor ich losfuhr, wählte ich im Autoradio „Speak to me” aus. Dieses Lied hatte mir während des Films etwas anderes gesagt, und ich musste es verstehen.
„Was, wenn das übernatürliche Wesen, auf das sich Dave bezieht, die Musik ist?”
Speak to me, and I will follow
I heard you call my name
Lying on the bathroom floor
No one here to blame
There’s a message I know can be found
I’m listening, I hear you, your sound
Speak to me in a language
That I can understand
Tell me that you’re listening
Give me some kind of plan
Give me something, you’d be my drug of choice
You lead me, I follow your voice
I will disappoint you
I will let you down
I need to know
You’re here with me
Turn it all around
I’d be grateful, I’d follow you ‘round
I’m listening, I’m here now, I’m found
Ich fuhr im Auto und dachte gleichzeitig, dass es wohl die Musik sein muss (und in seinem Fall auch Martin). Was sonst macht das Leben lebenswert? Was sonst macht Sinn, wenn nichts Sinn macht?
Ich könnte darüber schreiben, wie viel von dem, was in diesem Text steht, auch Teil meiner Vergangenheit war, aber ich werde es nicht tun.
Es gibt so viele Dinge, die ich nicht verstehen kann, und so viele, die mir fehlen, dass ich mich manchmal fühle, als würde ich ziellos umherirren, ohne Kompass, völlig allein.
„Was ist der Sinn des Lebens? Der Sinn?“, frage ich mich, während ich durch die wenig befahrenen Straßen fahre. Während die Tape-Maschinen wieder zu hallen beginnen, denke ich für einen Moment, dass ich mich im DeLorean aus „Zurück in die Zukunft“ befinden und in die Vergangenheit reisen könnte, um Dinge zu ändern…
“Are you forever looking back
At the past between the cracks?
Inventing sense when none is at
Throwing sparks into the black”
-Oder in die Zukunft gehen und sehen, wie und wann das alles enden wird…
Stattdessen befinde ich mich immer noch hier in der Gegenwart, und das Einzige, was ich mich fragen kann, ist:
“Looking for a sign
A light to guide the blind
To save us from our death throes
Where did all the time go?”
Wo ist die ganze Zeit verschwunden?
Sie wissen es selbst nicht. Ein schwacher Trost, eine weitere Bestätigung dafür, dass sie dieselben Gefühle empfinden wie wir.
„Wir wissen nicht, was die Zukunft für uns bringt“, denke ich, während ich das Auto parke und die Haustür öffne.
Aber eines ist sicher.
Die Musik wird immer da sein, und, soweit es das Schicksal zulässt, auch sie.
“I’m listening, I’m here now, I’m found.”
You’re no one, going nowhere
We’re all nothing in the end
We’re weightless, floating endlessly
We’ll be dust again in the end
Are you forever looking back
At the past between the cracks?
Inventing sense when none is at
Throwing sparks into the black
Heaven knows what’s underneath
I use these words without belief
Does heaven help you when you pray?
I don’t think so anyway
You’re no one, going nowhere
We’re all nothing in the end
We’re weightless, floating endlessly
We’ll be dust again in the end
These are complicated days
Chaos, confusion and decay
Black and white to endless grey
On the nights you laid awake
As the makeup gets applied
Seconds etching out the lines
All this emptiness inside
Nothing shiny or divine
You’re no one, going nowhere
We’re all nothing in the end
We’re weightless, floating endlessly
We’ll be dust again in the end
We’re waiting for the day
For hope to come our way
For something to believe in
To nullify this feeling
Looking for a sign
A light to guide the blind
To save us from our death throes
Where did all the time go?
You’re no one, going nowhere
We’re all nothing in the end
We’re weightless, floating endlessly
We’ll be dust again in the end.
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