Di Max Dax
Pubblicato il 28 ottobre 2025. Tempo di lettura: 4 minuti
Dave Gahan e Martin Gore (a destra) durante il concerto a Città del Messico
Fonte: Toni François/LUF Kino GmbH
Come alcuni di voi già sapranno (spero 🙂 ), ho già avuto modo di parlare esaustivamente del mio viaggio personale al cinema con “M”, il film-concerto che i Depeche Mode hanno pubblicato negli ultimi mesi del 2025.
Approfondirò la mia impressione di quest’album in un altro articolo, un work in progress che spero veda la luce presto. Nel frattempo, vi lascio con una piccola recensione del film uscita su Musikexpress. Trovo interessante il punto di vista sulle due prospettive, il palco e il pubblico; ma dissento assolutamente per quanto riguarda l’idea che una registrazione puramente integrale di un concerto avrebbe lasciato un’impressione più profonda e duratura se il film fosse stato realizzato senza alcun tipo di commento. Togliere il commento renderebbe questo film una banalissima registrazione di un concerto uguale a mille altre, e avrebbe eliminato completamente il leitmotiv di quale questo album:
Ricordati che devi morire.
Scomparirebbe la narrazione degli ultimi anni: il concetto, la sconcertante coincidenza con la morte di Fletch e la scelta di proseguire insieme.
Forse a molti potrà andare bene anche così, ma per me questo film resterebbe un guscio vuoto.
Comunque bando alle ciancie, questa è la recensione di Max Dax.
Viel Spaß beim Lesen! Buona lettura!
Tre anni dopo la morte del loro caro amico Andrew Fletcher, i membri sopravvissuti dei Depeche Mode appaiono al cinema. “M” è un film-concerto e, allo stesso tempo, un memento mori. È stato girato in Messico per due motivi.
Ricorda che devi morire. Ricorda che un giorno morirai. Dopo la morte di Andrew Fletcher nel maggio 2022, il principio fondamentale dello stoicismo è diventato il motto dei due membri fondatori rimasti, Dave Gahan e Martin L. Gore, con l’obiettivo di dare nuova legittimità ai Depeche Mode. L’album “Memento Mori”, uscito un anno dopo, arrivò con l’eleganza di un’astronave che si stacca dalla nave madre con troppo slancio, e conteneva dodici canzoni che possono essere interpretate come riflessioni sulla cruda certezza della morte che un giorno colpirà tutti noi, anche le star del pop.
Per tre serate consecutive, i Depeche Mode si sono esibiti nello stadio Foro Sol di Città del Messico, durante il loro omonimo tour mondiale. In questo paese, come in Germania, la band può contare su un seguito quasi religioso, cresciuto nel corso di decenni. I Depeche Mode hanno incaricato il regista messicano Fernando Frías di girare un film sul loro concerto, visto dalla prospettiva messicana.
Il risultato, semplice Intitolato “M” – come “Messico”, “Morte” o “Memento Mori” – è un film concerto di 100 minuti, che, proprio come “The Last Waltz” di Martin Scorsese sul concerto d’addio dei The Band a San Francisco nel 1978, viene interrotto ogni pochi brani da brevi sequenze. Inserimenti narrativi: aforismi cinematografici sulla morte, l’eternità, la rinascita e la danza che collega tutto insieme. Per chi parla tedesco, le sequenze doppiate e sottotitolate in messicano sono una vera delizia. Incorporano le canzoni registrate dal vivo in immagini di estasi e introspezione, distorcendole e citando continuamente l’estetica dei video musicali come evento televisivo tipico degli anni ’80. Anche i televisori e i formati TV hanno una durata limitata prima di scomparire nel dimenticatoio della storia.
Ma soprattutto, “M” è un film concerto monumentale che sfrutta magistralmente la scenografia imponente di 60.000 fan all’aperto, con riprese aeree mozzafiato realizzate da droni che sorvolano a bassa quota le folle, appena sopra le loro teste e migliaia di cellulari luminosi, creando un’atmosfera davvero suggestiva. Forse il film “M” è stato girato in Messico anche perché in questo paese le norme di sicurezza per gli eventi di massa sono meno rigide.
I Depeche Mode in “M”
Fonte: Toni François/LUF Kino GmbH
Ma non sono solo questi momenti di sopraffazione totalitaria a rendere “M” un film degno di essere visto. Attraverso una manipolazione sonora subdola ma estremamente efficace, Frías crea l’impressione artificiale di due spazi all’interno del film.
C’è innanzitutto il palcoscenico stesso. In questo spazio protettivo rettangolare del palco, il pubblico diventa uno sfondo invisibile: i sussurri, gli applausi e l’entusiasmo sono silenziati, e come spettatori si ascolta il concerto come se fosse una registrazione in studio.
Ogni volta che uno dei due cantanti si avvicina al bordo del palco o si sposta lungo la passerella fino al centro dello stadio, il pubblico diventa un elemento sonoro iperpresente che amplifica le emozioni. Questo continuo alternarsi tra i due spazi sonori rappresenta uno strumento di illusione molto potente, che distingue fondamentalmente “M” nella sua artificialità dagli altri film musicali.
In un ambiente acustico come quello del palco, privo di rumori del pubblico, questo espediente rende il massimo omaggio alla musica dal vivo dei Depeche Mode, che è in parte elettronica e in parte analogica. Sebbene sia vincolata da un rigido schema fatto di video, spettacoli di luci e tracce audio sincronizzate con gli auricolari dei musicisti, i due cantanti sfruttano lo spazio a loro disposizione per offrire performance vocali potenti ed emozionanti, come si può notare soprattutto in brani nuovi come “My Perfect Stranger”, “Speak to Me” o “Soul With Me”. ma anche nelle versioni elegiache e malinconiche di “A Pain That I’m Used To”, “World in My Eyes” o “Condemnation”.
Questo gioco di illusioni, che ricorda Fellini, e l’assenza del suono del pubblico possono risultare a volte irritanti, poiché immagine e suono sono in dissonanza tra loro. Tuttavia, questo aspetto è compensato dagli spietati studi sui volti dei membri della band, catturati da una steadycam magistrale. La vita sregolata ed eccessiva, e nel caso di Dave Gahan persino la morte durata due minuti nel 1996 a causa di un infarto provocato dall’uso di droghe, si riflettono nei volti stanchi dei due protagonisti. I loro sguardi si perdono spesso nel vuoto del cielo stellato, che, come suggeriscono questi sguardi, potrebbe essere una metafora dell’eternità, forse fin troppo ovvia.
La domanda sulla morte, che sicuramente ci colpirà tutti e che quindi dovremmo considerare già durante la nostra vita, è stata affrontata in modo molto convincente da Gilgamesh, citato da Frías nel film. Non è immortale chi vive per sempre, ma chi, durante la sua vita, lascia un’impronta indelebile. Alla fine, l’unica domanda che rimane è se “M” come registrazione puramente integrale di un concerto non avrebbe lasciato un’impressione più profonda e duratura se il film fosse stato realizzato senza alcun tipo di commento didascalico approfondito.
Leggi anche: https://musicacomeantidoto.com/2025/11/07/depeche-mode-m-prima-parte/
Leggi anche: https://musicacomeantidoto.com/2026/02/17/depeche-mode-m-seconda-parte/
Lascia un commento