Dieser Text ist eine Sammlung von zufälligen Reflexionen zum Film „Depeche Mode: M“. Alle Meinungen sind rein persönlich und es gibt keine Verbindungen zwischen den einzelnen Themen.
MANN: (AUF SPANISCH) Den
Sonnenaufgang durch ein Blutopfer sichern.
Das war die Prämisse
für Menschenopfer in der aztekischen Kultur.
Ein individuelles Opfer pro Tag
sollte das Wohl der gesamten Gemeinschaft sichern.
Der Ort des Opfers,
die Spitze einer Pyramide.
Die Verbindung
zwischen Kunst und Gabe
war für die Azteken absolut
und wurde in dieser Handlung geweiht.
Ich erinnere mich, wie ich in Geschichtsbüchern die aztekischen Altäre auf den Gipfeln der Pyramiden gesehen habe, und ich denke an die christliche Zeremonie, bei der der Priester während der Eucharistiefeier dem Herrn Brot und Wein darbringt, die sich durch die Transsubstantiation in den Leib und das Blut Christi verwandeln.
So wie alle Religionen an einem heiligen Ort Gebete sprechen, um das eigene Wohl und das ihrer Gemeinschaft zu erlangen, versammeln sich auch Fans um pagane Rituale, um dieses Ziel zu erreichen: Konzerte, Sportveranstaltungen, usw.
Die Kosten für die Teilnahme an der Veranstaltung werden zum Opfer, und in einigen Fällen ist die emotionale Wirkung, die einen zu Beginn und während der Dauer der Show überwältigt, so groß, dass sie den Geist fast in einen Zustand der Ekstase versetzt, in dem Zeit und Raum verschwimmen, das Blickfeld sich verengt und der Herzschlag in den Ohren widerhallt.
So zeichneten sich in Mexiko
vorspanische Kulturen
durch ihren Humanismus aus.
Mictlan, die Unterwelt,
das Land der Toten.
Jeder erinnert sich
an seine ehrenhaften Taten, die er in diesem Leben vollbracht hat.
Ich stelle mir gerne das Andachtsbuch vor, wenn ich diesen Abschnit lese.
Mictlan, die Unterwelt, das Land der Toten, war die Welt, in der unsere Lieben DM zu dieser Zeit lebten. Wie für viele Menschen, die Verwandte oder Freunde mit Suchterkrankungen haben, ist das Land der Toten manchmal auch hier im Leben, denn bei Menschen, die unter Suchterkrankungen leiden, ist der Funke, der unsere Seele entzündet, ausgestorben, und Körper und Geist irrten wie Marionetten umher, die von einer dunklen Kraft gesteuert werden, die diese Menschen zu willenlosen Zombies macht, die nur von der Chemie in ihrem Gehirn und ihren Adern angetrieben werden.
In den schlimmsten Momenten, in denen man den Tiefpunkt erreicht hat, versucht man, sich an die ehrenhaften Taten im Leben zu klammern, indem man die Liste aller guten Taten, die man im Leben vollbracht hat, herunterbetet, um nicht der endgültigen Leere zu erliegen.
Neun Stufen, durch die man gehen muss,
um die vollständige Befreiung der Seele zu erlangen.
Diese neun Stufen, die zur vollständigen Befreiung der Seele durchlaufen werden müssen, finden wir in mehreren Kulturen wieder.
Nach der mexikanischen Kultur sind dies die neun Regionen von Mictlān, zu denen nur Menschen Zugang hatten, die eines natürlichen Todes gestorben waren. Nach dem Tod begann der Mensch eine Reise durch diese neun Stufen und musste eine Reihe von Hindernissen überwinden, um die Befreiung seiner Seele zu erreichen. Diese Reise dauerte vier Jahre, und wenn der Verstorbene sie erfolgreich absolvierte, erlangte er die ewige Ruhe.
Neun Stufen erinnern auch an den Berg des danteschen Fegefeuers mit dem Vorfegefeuer, den sieben Kreisen, die man erklimmen muss, um seine Schwächen aufzugeben, um zur wahren Befreiung der Seele und zum Gipfel, dem Paradies, zu gelangen. Es handelt sich dabei nicht um ein christliches Konzept an sich, sondern es wurde im Mittelalter eingeführt, um einigen Menschen die Möglichkeit zu geben, Buße zu tun, anstatt direkt in die Hölle geworfen zu werden (Ablässe – ähem, ähem).
Und der Tod sagte:
„Ich bin die bezaubernde und traurige Zauberin,
die, indem sie Liebe und Freude sammelt,
das Fieber des Schmerzes für immer stillt.“
Ich hasse diesen Satz. In manchen Fällen macht er Sinn: Wenn ein Mensch an einer unheilbaren Krankheit leidet, schenken ihm viele Menschen ihre Liebe und Freude, um das Fieber des Schmerzes für immer zu löschen. Aber in Fällen, in denen es plötzlich passiert, wie im Fall des guten Fletch? Sie hat seine fröhliche, gesprächige Persönlichkeit genommen, seine Liebe zu Pints im Pub. Hat sie seine Liebe und Freude gesammelt, bevor wir unsere sammeln konnten?
Was kommt zuerst? Das Huhn oder das Ei? Zuerst Liebe und Freude schenken, um später den Schmerz zu löschen, oder umgekehrt?
Fragen ohne Antwort.
Wir wechseln von einem ausbrechenden Vulkan zu einem Film, der durch zu starke Hitzeeinwirkung verbrennt.
Ein Anfang, ein Ende.
Das Bild wechselt von Farbe zu Schwarz-Weiß.
Eine Figur mit künstlichen Flügeln läuft schnell unter den Titeln entlang.
Das „M” im Filmtitel erweitert sich zu seinem vollständigen Namen. „MEMENTO MORI”. Dies erscheint wie auf alten Zug- oder Flughafentafeln, mit Buchstaben/Zahlen aus Plättchen, die sich drehten, bis der gewünschte Buchstabe geladen war, und dabei ein Geräusch machten, das an fallende Dominosteine erinnerte. Es scheint, als würde uns die Abreise zu einer Reise angekündigt, und das ist es sicherlich auch. Man hört etwas, das wie eine Morse-Transkription klingt, aber das übersteigt mein Wissen. Wenn jemand in der Lage ist, diese Nachricht zu dekodieren, soll er es mir bitte sagen, damit ich meine Zweifel ausräumen kann, die mir natürlich auf den Magen schlagen werde.
Glücklicherweise kehren wir nun in den Bereich meines Wissens zurück, und unter der Überschrift erscheint die
phonetische Transkription von „Memento mori”: [ meˈmɛnto moˈri ] ,
die Etymologie: Latein
und seine Bedeutung:
„Bedenke, dass du sterben musst”.
Die Präsentation des Films scheint aus einer fernen, analogen Welt zu stammen, ähnlich wie das alte Fernsehsignal, das uns über den Äther erreichte, als es noch kein Farbfernsehen gab. Der Text erscheint immer in Form einer Morse-Transkription und informiert uns darüber, wie der Film gedreht wurde: 3 ausverkaufte Konzerte vor mehr als 200.000 Menschen im Foro Sol, Mexiko-Stadt.
Es vermittelt mir denselben Eindruck wie die erste telegrafische Verbindung von Guglielmo Marconi. Ein Ton, der von einem anderen Kontinent kommt.
Outro: Speak to me
Wir betreten das Wohnzimmer eines Hochhauses und sehen einen Fernseher aus den 80er Jahren ohne Signal.
Die Balken und der Schneeeffekt, die auf einen fehlenden Empfang und elektromagnetische Störungen hinweisen, begrüßen uns, während wir auf den Beginn der eigentlichen Übertragung des Konzerts warten, die noch nicht begonnen hat.
CLAUDIO: Die Nationalisierung des Todes
und die Glorifizierung der mexikanischer Einstellung
zum Tod
sind ein Phänomen des 20. Jahrhunderts.
LUIS: Ich weiß nicht, warum uns
das „Copyright” für den Tod gegeben wurde.
Die Idee eines Totenkopfes aus Süßigkeiten,
weil die Mexikaner über den Tod lachen.
Wenn man die alten aztekischen Gedichte liest,
machen sie sich nicht über den Tod lustig, nein.
Es ist der Kapitalismus, Baby. Alles muss monetarisierbar sein. Traditionen, die nicht monetarisiert werden können, verlieren völlig an Bedeutung. Nehmen wir zum Beispiel Halloween, das für uns kein Feiertag war und nun zu einem geworden ist, während am Tag der Toten wie viele Menschen zum Friedhof gehen und Blumen für ihre Lieben kaufen? Gibt es ein Business mit Chrysanthemen? Nicht wirklich.
Wir fahren die Rampe einer Umgehungsstraße hinauf, mit Blick auf einen im Bau befindlichen Palast. Der Tag wird zur Nacht und dann wieder zum Tag. Weitere Hochhäuser, weitere Gebäudegerüste. Das Bild wechselt von normaler Schärfe zu einem granulierten Bild, als würden wir ständig von hoher zu niedriger Definition wechseln, von der Gegenwart zur Vergangenheit oder von nah zu fern.
MARINA: Ich glaube, wir wissen, dass die Ritualität der Bestattungsriten
in Mexiko äußerst komplex ist
und dennoch in den Alltag eingeschrieben ist.
Ich finde diese Komplexität der Bestattungsriten und die Präsenz des Todes im Alltag faszinierend.
Ein Lastwagen trägt ein Schild mit dem Cover des Albums.
Die beiden Blumenarrangements in Form von Flügeln.
Der Raum beginnt sich zu verformen, sich zu krümmen, wie ein Raumschiff, das kurz vor seinem Sprung ins Weltall steht.
„Aktivieren.“
Ein Blick auf das Foro Sol.
Ein Zug, der schnell vorbeifährt, und Menschen, die mit normaler Geschwindigkeit die Überführungen überqueren. Wieder zwei Geschwindigkeiten. Die Beschleunigung gegen Ende des Outros, immer drängender, und auf der anderen Seite der Rhythmus des Lebens außerhalb des Ereignisses, das normal weiterläuft. Das versetzt mich für einen Moment zurück nach Berlin, wenn ich abends nach Hause komme und die Züge beobachte, die zu anderen Zielen abfahren.
Wieder ein Panoramablick auf das Forum Sol, mal scharf, mal unscharf. Eine Erinnerung an Eurovision- oder weltweite Fernsehübertragungen von früher und Schläge auf den Fernseher, weil „Man sieht nichts!“ Man erinnert sich daran, wie man aufstand und die Antennen verstellte, um einen guten Empfang zu bekommen, wenn man es denn schaffte.
Gott sei Dank für Antennekabel.
Der Mond.
„Tump.”
Wir sehen unsere Lieben die Treppe hinuntergehen, Räume durchqueren, auf die Bühne steigen.
Blicke auf Orte und Menschen, auf geschminkte Fans in ihren Kostümen und Masken, Heiliges und Profanes, das mit unterschiedlicher Geschwindigkeit zusammengebracht wird, immer im Gegensatz zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Man erblickt Andy.
Dave beginnt zu singen.
Unbestimmte Lichter und Gesichter, der einzige Farbtupfer sind die Lichter auf der Bühne.
„My cosmos is mine” endet. Der Blick weitet sich.
Foro Sol, Memento Mori Tour, Jahr 2023.
Das „M” und anschließend der Titel „Depeche Mode: M” erscheinen in einer Kuppel, wie ein Objekt, das man aus der Ferne betrachten und wie einen Schatz hüten muss.
Ein Wechsel zwischen nah und fern, von unten nach oben, in die Kuppel hinein, gleichzeitig innerhalb und außerhalb des Ereignisses. Wir sind gleichzeitig Teilnehmer und Zuschauer. Wir sehen ein Bild von einem Bürgersteig mit Passanten, während Dave im Rampenlicht steht und darauf wartet, wieder zu singen, wobei verschiedene Zeit- und Raumpunkte miteinander kombiniert werden.
Es erscheinen überlagerte Ebenen, die Dave und Martin näher zusammenbringen, obwohl sie auf der Bühne weiter voneinander entfernt sind, als wäre man ihnen näher, als sie es in Wirklichkeit sind.
Der Regisseur teilt offenbar meine Vision von „Sie müssen so nah wie möglich beieinander sein“, denn wenn sie sich einander nähern, ist es, als würde ein elektromagnetisches Feld aus reiner Energie entstehen und gleichzeitig eine intime Seifenblase, in der die beiden in einer anderen Raum-Zeit als der unseren existieren, in der ein Austausch der Seelen stattfindet. Es scheint, als würden wir für einen Moment aufhören zu existieren, bis die Seifenblase verschwindet und sie plötzlich wieder unter uns sind.
Dei Fan äußern ihre Meinung in einem alten Sony Trinitron-Fernseher, einer Marke von Fernsehern/Monitoren, die zu ihrer Zeit die Avantgarde der Videotechnologie waren. Heute sind sie veraltet, aber wer einen besessen hat, erinnert sich an die extreme Wiedergabetreue dieser Geräte, ihr wunderschönes Design und die Tatsache, dass sie praktisch die Vorläufer der heutigen Flachbildschirme waren.
Ich glaube, es gibt keine bessere Analogie zu Depeche Mode: Sie bringen elektronische Musik zu den Massen, sind musikalisch makellos und voller Stil. Unsere Lieblinge haben noch nicht die Veralterung der Trinitron-Fernseher erreicht, aber sie sind perfekt, um das Konzept ihrer Beständigkeit als Band aufgrund der Solidität ihres Angebots zum Ausdruck zu bringen.
DIEGO: (AUF SPANISCH)
Ich denke, Depeche Mode
gehören einer anderen Zeit an.
Depeche Mode sind in die Herzen
von drei oder vier Generationen tätowiert,
und das ermöglicht ihnen,
eine Verbindung zu den neuen Generationen herzustellen.
Ich denke, es ist heutzutage schwierig
für eine Band,
so lange bestehen kann wie Depeche Mode.
In gewisser Weise denke ich auch, dass Depeche Mode einer anderen Zeit angehören. Ihre musikalische Professionalität und emotionale Sensibilität passt schlecht zu einer Zeit wie der heutigen, in der Mittelmäßigkeit zur Tugend erhoben wird, Gefühle aus Angst, sich schwach zu zeigen, versteckt werden und wenn sie doch gezeigt werden, dann sind sie künstlich und unecht. Modetrends gab es schon immer, aber ich kann mich nicht erinnern, dass jemals zuvor ein so allumfassendes Einheitsdenken herrschte. Es fühlt sich an, als wäre man in „Essi vivono” (Sie leben).
Im Gegensatz zu der auch von den Medien und der Musikindustrie auferlegten Homogenisierung begeistern Depeche Mode weiterhin Menschen aller Generationen und verbinden sie miteinander, weil ihre Gefühle aufrichtig sind, und das kann man nicht vortäuschen.
Der Fan von Depeche Mode sieht die Sensibilität, das Streben, den ständigen Versuch, eine Brücke zwischen den Menschen zu bauen. Man muss Musik machen, weil man ohne sie nicht leben kann, weil das, was man in sich hat, nicht herauskommen kann, und für uns ist es aus dem gleichen Grund das Bedürfnis, Musik zu hören.
Es ist ein Bedürfnis nach Gemeinschaft und menschlichem Verständnis, und es spielt keine Rolle, wie viel Geld sie haben, wie viele Häuser sie besitzen, während wir Steuern zahlen müssen und ständig mit Problemen bei der Arbeit zu kämpfen haben.
Wir alle haben etwas in uns, das nicht stimmt, und wir müssen es mit anderen Menschen teilen.
FRAU: Natürlich ist es oft beeindruckend, das Foro Sol
zu füllen.
MANN: Die Leute hier mögen ihre Musik.
Wir mögen sie, weil wir diese
Thematik des Todes,
der Dunkelheit sehr gut kennen.
Denn die Realität in Mexiko
ist an sich ziemlich düster.
Tatsächlich konfrontiert dich das Leben in einem Land, das vom Drogenhandel umgeben ist, viel öfter mit dem Gedanken an den Tod als wir.
CARLOS: Memento Mori ist ein ausgereiftes Werk,
außerordentlich interessant,
konzeptionell ein großartiges Album,
und die düsteren Themen, die es behandelt,
im Zusammenhang mit dem Tod, der Pandemie,
dem, was in der Welt geschieht.
Das zieht uns immer tiefer hinab.
Es ist diese Art von Album.
Ich hätte es nicht besser sagen können. Ein Album wie „Memento Mori” hat in diesem historischen Moment, der von reinem Aussehen und Ignoranz geprägt ist, keinen Platz, und doch kommt es nicht mit der ganzen Heftigkeit eines Albums daher, das etwas beweisen muss, wie „Songs of Faith and Devotion”, sondern auf Zehenspitzen, mit einem markanten, aber langsamen Schritt, mit der Epik von „My cosmos is mine” und immer mit der gleichen Demut. Ihr Ziel ist es, eine Botschaft zu vermitteln, und dafür braucht man nicht zu schreien. Die leise Dunkelheit ermöglicht es uns, uns zu konzentrieren und aufmerksam den Überlegungen zuzuhören, die uns vorgelegt werden. Es ist sicherlich eine konzeptionelle Anstrengung, aber bei jedem Hören ist es, als würde man sich an einen Tisch setzen, sich gegenüberstehen und sich selbst auseinandersetzen.
FAN N 1: In welchem Land können wir feiern?
Auf eine Weise, die nicht so tragisch ist?
In Mexiko.
Denn hier feiert man
und gedenkt der Toten,
indem man
das feiert, was wir im Leben waren.
FAN N 2: Also glaube ich irgendwie, dass dieses Album
uns in die Realität zurückbringt,
nicht nur im poetischen Sinne, sondern auch
wenn wir über Erfahrungen sprechen, oder?
Vor allem nach all den Jahren
, die vergangen sind,
und dem, was die Band erlebt hat.
Letztendlich dürfen wir nicht vergessen,
dass wir alle eines Tages sterben werden,
und zu denken,
dass etwas für immer dauern wird.
Das ist nicht gut, oder?
Ich habe am Tag der Toten immer eine tiefe Traurigkeit empfunden. Auf Friedhöfe zu gehen, um seine Verstorbenen zu besuchen, sich an die schönen Momente zu erinnern, die man zusammen verbracht hat… und jedes Mal mit der Realität konfrontiert zu werden, dass jedes Jahr ein Jahr mehr ist.
Als ich jünger war, hasste ich den Gedanken, dass etwas enden könnte. Alles musste für immer sein. Freundschaften zum Beispiel. Ich habe Depeche Mode immer als einen festen Punkt angesehen, unveränderlich in der Zeit, etwas, das einfach existiert. Als Fletch starb, wurden auch sie, diese außergewöhnlichen Wesen, die die Zeit transzendieren, wieder zu Menschen.
Wir nehmen so viele, zu viele Dinge als selbstverständlich hin, bis sie uns genommen werden. Manchmal schlägt das Schicksal ohne Vorwarnung zu.
Ich habe jedes Mal geweint, wenn sie bei einem Konzert „World in my eyes” gespielt haben, aber dort habe ich seine Anwesenheit deutlich gespürt. Das ist keine Floskel. Das ist mir in meinem Leben nur sehr selten passiert, bei einigen Verwandten, die mir sehr am Herzen lagen. Ich dachte, es wäre unmöglich, nicht jedes Mal traurig zu sein, wenn er erwähnt wurde, aber stattdessen verstand ich nach und nach das Konzept, sich an die Toten zu erinnern und zu feiern, was sie zu Lebzeiten waren, denn er war in diesem Moment da, in den Gedanken von Dave und Martin, in unseren Gedanken, in der Musik. Ich konnte spüren, dass wir alle an ihn dachten, und jede Note trug seinen Namen, sein Bild, seine Handbewegung mit sich.
Noch heute stört es mich, daran zu denken, dass nichts für immer währt.
Ich tröste mich mit dem Gedanken, dass vielleicht auch das Leiden nicht für immer währen wird.
MANN: (AUF SPANISCH) Und ich ging
in einen Raum, der mit Augen bedeckt war,
Augen an den Wänden,
Augen an den Decken,
Augen in den Ecken,
Augen, die in verschiedene Richtungen blickten.
Als gäbe es etwas
anderes als Augen, die Augen ansahen.
Dann sahen mich plötzlich alle
und alle blinzelten gleichzeitig.
„Komm hierher, hinter den Hügel
ins Jenseits.“
Sagen mir meine Verwandten, die zu Besuch sind.
Es ist ähnlich wie hier,
aber die Dinge sind eher wie…
weißt du wie?
Wie die Pause zwischen den Feiern,
wenn eine weitere Feier kommen könnte.
Aber jetzt herrscht Stille.
Eine lange Stille,
die sich weigert, Gestalt anzunehmen.
Und nein, um deine Frage zu beantworten:
Es gibt keine göttliche Gerechtigkeit.
Die einzige Gerechtigkeit ist die von Cato.
Ich möchte antworten, aber wie?
Das Wenige, das ich weiß,
habe ich auf dieser Seite des Augenblicks gelernt.
Ich habe überall gesucht, aber ich konnte keinen Hinweis auf diesen Raum voller Augen finden. Die Anwesenheit von Cato lässt mich vermuten, dass dies eine mögliche Interpretation des Fegefeuers ist. Cato war nämlich der Wächter des Fegefeuers, des Reiches, durch das man sich läutern kann, um zur Vision Gottes zu gelangen, und somit des Reiches, in dem man die Freiheit erlangt. Seine Anwesenheit am Eingang zum Fegefeuer unterstreicht, dass Läuterung und Erlösung durch Strenge, Härte und tiefen Respekt vor der Wahrheit und Freiheit erfolgen. Cato wird als Märtyrer angesehen, da er sich opferte, um seine Integrität zu bewahren und seinen Prinzipien treu zu bleiben.
Sein Blick ist auf das Vor-Fegefeuer gerichtet, den Strand am Fuße des Fegefeuerbergs, der vor dem eigentlichen Eingang liegt und wo die Seelen der Nachlässigen (Exkommunizierte, Faule, Gewaltsam Verstorbene, Fürsten) eine ihrer Schuld angemessene Zeit abwarten müssen, bevor sie mit der Läuterung beginnen können. Es ist ein Ort des Übergangs zwischen dem irdischen Leben und dem Weg der Sühne. Vielleicht haben sie eine Überwachungsfunktion, um den Nachlässigen davon abzuraten, den Eintritt ins Fegefeuer zu versuchen, ohne durch Cato zu gehen.
Die Verwandten sind zu Besuch… Vielleicht durchlaufen sie gerade ihren Sühneprozess und warten auf ihren Lieben.
Das Fegefeuer ist still, wie eine Pause zwischen Festen, denn der Aufstieg auf den Berg ist anstrengend, und seine Sünden loszulassen erfordert viel Mühe. Hier gibt es keine göttliche Gerechtigkeit, denn der einzige, der hier Macht darüber hat, wer eintreten darf und wer nicht, ist Cato. Die Engeln, die jeden Rahmen bewachen, sind nur Wächter, und ihre Aufgabe ist es, den Seelen zu helfen, sich zu läutern, indem sie sie begleiten, ohne zu urteilen.
Dieser Wanderer kann die Frage, die ihm jemand gestellt hat, nicht beantworten, weil er immer auf der Seite des Augenblicks gelebt hat, also auf der Seite des Lebens, außerhalb des Fegefeuers, und daher nicht wissen kann, was auf der anderen Seite ist.
GUILLERMO: (AUF SPANISCH)
Was wir hier auf beiden Seiten haben,
ist ein „Huey Tzompantli”.
Ein Altar, der von den Azteken
zu Ehren der Götter errichtet wurde.
Er besteht aus Leichen,
Skeletten und Schädeln.
Ich habe hier auch
einige technologische Leichen,
die vor Jahren den kommerziellen Tod erlitten haben,
aber ich sehe in ihnen eine Möglichkeit,
diesen Tod zu überwinden
und ihnen einen neuen Zweck zu geben.
Tzompantli ist ein nahuatlisches Wort, das „Schädelgestell” bedeutet, und es wurde in verschiedenen mesoamerikanischen Kulturen gefunden. Es handelte sich um gerüstartige Regale, die von einer Seite zur anderen von Holzstangen durchzogen waren, an denen die Schädel von Menschen befestigt waren, die von indigenen Stämmen als Kriegsopfer oder Opfer von Menschenopfern gefangen genommen worden waren, so dass sie in der Luft zu schweben schienen.
Sie wurden während der gesamten Zeit vor der Kolonialisierung und auch danach verwendet, um Feinde abzuschrecken, und galten außerdem als Altäre (ihre religiöse Funktion bestand darin, den Göttern zu huldigen, was die Anwesenheit von Schädeln von Menschen erklärt, die als Opfergaben geopfert wurden).
Ich habe kein Tzompantli zu Hause, aber ich habe so viele technologische Leichen in meiner Garage… Alte Computer, Laptops, Kabel aller Art, Sachen, denen nicht Jahre, sondern Jahrzehnte anhaben… Fast alle sind kommerziell tot und mittlerweile unbrauchbar… Doch jedes Mal, wenn ich meine Sentimentalität überwinde und Kartons fülle, um sie zum Ökozentrum zu bringen, erinnere ich mich an viele Momente, die ich haarklein beschreiben könnte. Einige versuche ich am Leben zu erhalten, indem ich kompatible Linux-Distributionen verwende, die so leicht wie möglich sind, aber ich gebe zu, dass ich nicht mehr die Begeisterung habe, die ich als Junge hatte, denn mittlerweile wird die Technologie immer schneller und die geplante Obsoleszenz und die immer geschlosseneren Technologien (siehe Autos, aber auch das IoT) machen es immer schwieriger, Dinge zu reparieren.
Ich habe nicht mehr die Freizeit meiner Jugend, und etwas muss geopfert werden.
(AUF ENGLISCH)
Kannst du mich jetzt gut sehen?
Nein, schüttle es vielleicht.
Nein, genau dort. Nein, du hast es verstanden.
Nein, du hast es verstanden. Es ist perfekt.
Depeche Mode gibt es schon
mein ganzes Leben lang,
und ich erinnere mich, dass ich sie
auf den großen Fernsehern gesehen habe,
die ich jetzt sammle.
Ich glaube, diese Verbindung
zu den Musikvideos von Anfang an
begleitet sie noch immer.
Und bei all ihren Theateraufführungen
und den Songs selbst
können bestimmte
persönliche Gedanken zum Vorschein kommen.
Pepper’s Ghost
ist der Name des Effekts,
den ich in meiner Arbeit am häufigsten verwende.
Es handelt sich um eine alte Bühnenzauberei-Technik,
bei der Reflexionen auf Glas
genutzt werden, um eine geisterhafte Illusion
eines Objekts oder einer Person zu erzeugen.
Sie stammt aus dem 19. Jahrhundert
und wurdevon John Henry Pepper bekannt gemacht.
In meiner Version von Pepper’s Ghost
nehme ich gerne ein Bild, das in einem Fernseher
mit all seinen analogen Strukturen
und Ungenauigkeiten gefangen ist,
und bringe es in die reale Welt.
Ich präsentiere Ihnen
Mictlantecuhtli,
den aztekischen Wächter des Jenseits.
Der aztekische Wächter des Jenseits… Memento Mori.
Genauso sind sie in mein Leben getreten: durch die Kathodenstrahlröhre des Fernsehers. In der analogen Struktur, in den Imperfektionen des Signals, zeigten sich ihre Gesichter zum ersten Mal, Zeile für Zeile. Jetzt, da es MTV nicht mehr gibt, lebt der theatralische Aspekt der Musik nur noch in Live-Auftritten weiter, aber für mich ist das nicht dasselbe. Die Menschen meiner Generation (und der vorherigen) entdeckten Musik dank Videos, die fast genauso wichtig waren wie die Songs selbst. Denken Sie daran, wie wichtig zuerst die Bilder von Berlin und dann die von Anton Corbjin waren, um ihre künstlerische Vision zu festigen.
Sie haben sich von hübschen Jungs zu echten Musikern entwickelt und ihre Geschichten, die sie in ihren Songs erzählen, zum Leben erweckt. Niemand kann so starke Bilder wie das zerschlagene Auto im Video zu „Stripped” vergessen.
Was die Theateraufführung angeht, kann ich nur über die Konzerte sprechen, die ich gesehen habe, also nur über die Memento Mori-Tour.
Im Gegensatz zu anderen Tourneen, für die ich im Internet gesehen habe, gibt es angesichts der Anzahl der Fans und der Bekanntheit der Band keine großen Schnörkel. Depeche Mode hat endlich verstanden, dass weniger mehr ist, und eine so schlichte Bühnenausstattung hebt das, was für mich bei einem Konzert zählt, nämlich die musikalische Leistung, viel stärker hervor.
Zu viele Bands müssen eine Show mit Knallern, Tänzen und anderem Unsinn machen. Hier ist das nicht nötig: Die ganze emotionale Kraft kommt von den Songs, die das Publikum zusammen mit Dave und Martin singt, und alles andere drum herum ist unwichtig, nur das zählt. Mit ihnen die Tiefen unseres Herzens und unserer Seele zu enthüllen, und eine so intime Beziehung findet man nicht bei jedem. Persönliche Reflexionen spiegeln sich zwischen uns und ihnen wider, und das ist es, was diese Band seit so vielen Jahren antreibt. Die Beziehung ist nicht einseitig, sondern gegenseitig: Hätten sie sich von ihrem Publikum nicht so verstanden gefühlt, wäre ihre musikalische Geschichte wahrscheinlich viel früher zu Ende gegangen.
FRAU: (AUF SPANISCH)
Und es gibt eine lange Tradition
der Verbindungen zwischen Tod und Technologie,
einer besonders repräsentativen Technologie.
Ich erwähne das
wegen der veralteten Technologie, richtig?
Es stellt sich die Frage:
Was ist real?
Was bedeutet es,
das Reale darzustellen?
Vielleicht ist das Darstellen der Realität
eher wie das Darstellen eines Gefühls
oder eines Moments, richtig?
Es ist interessant, darüber nachzudenken,
dass wir in einem ästhetischen Universum
Zugang zur besten Technologie haben,
die wir in der Geschichte der Menschheit je hatten,
aber es scheint wirklich authentischer zu sein,
wenn etwas
eine ältere Technologie verwendet.
Die moderne Technologie ist ein Produkt unserer Zeit: Sie trennt, statt zu verbinden; sie liefert Perfektion, aber keine Seele. Die exorbitante Menge an Informationen, über die wir verfügen, ihr bulimischer Konsum und die allgegenwärtige Möglichkeit, darauf zuzugreifen.
Es geht nicht mehr darum, die Realität darzustellen, sondern einen Moment in der Zeit festzuhalten. Heute ist alles im Voraus berechnet und wird der Öffentlichkeit Sekunde für Sekunde übermittelt, um das „Engagement” nicht zu verlieren, die große Falle unserer Zeit.
Wir müssen ständig unterhalten werden, damit wir keine Zeit zum Nachdenken haben.
Wir müssen andere ständig darum bitten, uns zu gefallen.
Was ist heutzutage real?
Technologien sterben weiter, alles wird immer schneller, aber wir alle erinnern uns an die Videokamera, die wir als Jugendliche hatten, an den Plattenspieler, an CDs und Kassetten. Jeder erinnert sich daran, dass es mehrere Telefonmarken gab, die sich alle voneinander unterschieden.
Wir erinnern uns daran, wie wir Filme und Compilations gemacht haben und auf die Laufzeit des Films oder den verbleibenden Speicherplatz achten mussten.
Dieser Speicherplatz hatte einen Wert.
Erinnern wir uns an etwas aus den letzten Jahren?
Dieses Universum ist ästhetisch, mit einer glänzenden Patina, die keine Fehler zulässt. Diese Technologie ist die beste in der Geschichte der Menschheit, aber wem dient sie? Uns oder denen, die diese Technologie entwickeln?
Diese Technologie ist nicht authentisch, weil sie nicht für Authentizität entwickelt wurde.
Warum verwenden Depeche Mode und viele andere Bands weiterhin analoge Instrumente, obwohl neuere und zuverlässigere Instrumente verfügbar sind? Warum hat Martin sein Studio mit Synthesizern aller Art vollgestopft? Ja, weil man von einer Sucht zur nächsten wechselt, oft (die Mechanismen sind die gleichen), aber auch, weil jedes Instrument seinen eigenen Klang hat, seine eigene Art, benutzt zu werden. Dieses taktile Gefühl, an Knöpfen zu drehen, Klänge aus einer Welle zu formen… Wir müssen fühlen, berühren, die Wahrheit des Klangs wahrnehmen.
Es gibt Menschen, die studiert, geschweißt und diese Maschinen gebaut haben, indem sie jede einzelne Komponente so konstruiert haben, dass sie einen bestimmten Klang erzeugt, und wir müssen ihrem Genie dankbar sein, dass sie uns diese Instrumente geschenkt haben, um Klanguniversen zu schaffen, die der Musik so viel gegeben haben. Wie kann man den physischen Durchgang von Strom, der manuell amplifiziert und moduliert wird, mit einem vollständig digitalen Computer vergleichen? Das ist kein Vergleich.
Auch hier kommt wieder das Thema Erinnerung ins Spiel. Die Möglichkeit, diese Instrumente zu benutzen, die wir vielleicht in unserer Jugend benutzt haben oder die wir uns in unserer Jugend so sehr gewünscht haben, aber aus finanziellen Gründen nicht kaufen konnten… Wir alle haben früher oder später die Freude erlebt, etwas zu kaufen, das wir uns als Kinder nicht leisten konnten. Das ist das Gefühl, in eine frühere, glücklichere Zeit zurückzukehren, in der alles viel wertvoller war.
MANN: (AUF SPANISCH) Wie kann der Tod
zu einem nationalen Symbol werden?
Das ist sehr seltsam
und eine kuriose Sache in Mexiko,
denn viele Dinge, die als
mexikanische Eigenschaften bezeichnet werden,
sind es in Wirklichkeit gar nicht.
Angefangen beim Tag der Toten.
In diesem Sinne
sollte man meiner Meinung nach einen Vergleich anstellen…
mit so etwas wie,
wenn man es so nennen will,
der Nationalisierung des Sex in Brasilien.
Ich meine,
in Brasilien haben sie den Karneval nationalisiert,
in Mexiko
haben wir den Tag der Toten nationalisiert.
Und keines von beiden ist ein Nationalfeiertag.
Karneval und Tag der Toten
sind beides katholische Feiertage.
Nein, der Karneval ist nicht brasilianisch.
Der Tag der Toten ist nicht mexikanisch.
Und warum verschmelzen im 20. Jahrhundert
in diesen Ländern
die beiden Themen,
die sich als „Mischlingsländer” betrachten?
Tod und Sex sind ähnlich,
denn in beiden Fällen
verschmelzen Körper,
lösen sich Körper auf,
lösen sich Körper zum Wohle der Allgemeinheit auf.
„Der kleine Tod”.
FRAU: (AUF SPANISCH)
Jeder Tod ist ein einzigartiges Ereignis.
Die radikale Einzigartigkeit
dieses Moments des Übergangs
ist sehr überwältigend, nicht wahr?
Und die ganze Zeit über
gibt es einen brutalen Kontrast
zu der Tatsache, dass jeden Tag Tausende
geboren werden und sterben.
Damit kommen wir
zur Frage der Trauer,
die mit der Erinnerung zu tun hat.
Ich glaube, niemand könnte das besser ausdrücken als Linkin Park.
“If they say
Who cares if one more light goes out?
In the sky of a million stars
It flickers, flickers
Who cares when someone’s time runs out?
If a moment is all we are
Or quicker, quicker
Who cares if one more light goes out?
Well, I do”
Wen interessiert es schon, wenn ein Licht erlischt?
Als ich diesen Nadeldrucker in Bewegung sah, musste ich an die Nadeldrucker denken, die wir in der Schule hatten, und an den, den wir hier in meinem Laden bei der Arbeit hatten. Ich erinnere mich noch gut an das Geräusch, das er machte, wenn er bei jeder Ziehung die Lottozahlen ausdruckte, und auch das war eine Art Musik.
Das Gesicht des jungen Fletch auf einem dieser Drucker zu sehen, weckt noch mehr Nostalgie und bringt uns zurück zu einer der früheren Überlegungen: Warum war die ältere Technologie mit ihren Unvollkommenheiten und ihrer Langsamkeit authentisch? Es dauerte ewig, ein Blatt zu drucken? Und man wartete! Man sah minutenlang zu, wie die Nadel von rechts nach links lief. Man nahm sich Zeit.
Es war schon viel, wenn man einen solchen Drucker hatte, wenn man bedenkt, was er kostete. Heute nehmen wir alles als selbstverständlich hin.
Das Besondere an diesem Moment ist, dass die Zeit weiterläuft, aber für dich fast stillsteht.
Alles scheint langsamer zu sein, während die anderen ihren Weg gehen. Du fragst dich, wie die Welt es wagen kann, sich weiter zu drehen, während du die Zeit anhalten möchtest, ja sogar zurückgehen möchtest, bevor diese Einzigartigkeit passiert ist! Und vielleicht wird im selben Moment jemand geboren, so wie es mir in diesem Monat mehr oder weniger passiert ist, mit einem Tod und einer Geburt innerhalb einer Woche.
Was machst du?
Zeit und Schicksal sind zwei Dinge, die außerhalb unserer Kontrolle liegen. Das Einzige, was wir tun können, ist, unseren Tagen Wert zu geben, denn wir wissen nie, welcher unser letzter sein wird. Wir müssen dem Menschen, der geht, Respekt zollen und uns darauf vorbereiten, uns um einen anderen zu kümmern.
So ist das Leben.
MANN: (AUF SPANISCH) Eines Nachts träumte ich,
dass meine Mutter gestorben war.
Am Rande des Gartens
sah ich eine Art
natürliche Kalksteinstufe,
eine Missbildung, vielleicht einen Altar,
und darauf
Hunderte von weinenden Köpfen,
die voller Hass für ihre Toten beteten.
Ich erinnerte mich an die zerbrechlichen Knochen
meiner (indischen) Mutter
und auch ich neigte meinen Kopf zum Beten,
aber meine Sprache war anders
als ihre.
Und dann schlug mir der Tod
verächtlich auf den Nacken
und konfrontierte mich.
„Du solltest lernen, zuerst
für Fremde zu beten.“
Jemand legte ein Tablett voller Kelche
in meine Hand, und der Tod fügte hinzu:
„Jetzt werde ich für die Leiche eines Mädchens beten,
und du wirst
im Rhythmus meiner Tränen tanzen,
ohne einen einzigen Tropfen
aus diesen Kelchen zu verschütten,
bis der Wein oder die Knochen deiner Mutter
aufgebraucht sind
und du entdeckst, dass der Schmerz
dieses heilenden Wesens
nicht im Gebet liegt, sondern im Tanz.”
Seit jeher wird das Tanzen, oft frei und frenetisch, dazu genutzt, um Schmerzen zu vertreiben, Traumata, Stress und emotionale Leiden zu verarbeiten, die sich nicht in Worte fassen lassen.
Durch Musik setzt der Körper Endorphine, Dopamin und Serotonin frei, wodurch die Schwelle für körperliche und seelische Schmerzen angehoben wird, Spannungen gelöst werden und emotionale Blockaden „verarbeitet” werden können. Dies ist eine ursprüngliche Reaktion, die wir von der Tierwelt geerbt haben.
Wenn Tiere in der Natur sich angegriffen oder in Lebensgefahr fühlen, bewegen sie ihren Körper energisch, um negative Gefühle abzuschütteln.
Menschen tun dasselbe mit dem Tanzen. Oft wird unser Körper zu einem „Käfig” für negative Emotionen und verhindert deren Freisetzung. Tanzen ist ein hervorragender Ausweg, um dieses Problem zu lösen.
Darüber hinaus hat das Tanzen auch eine wichtige soziale und verbindende Funktion. Auch dies wäre für die Behandlung von Traumata von grundlegender Bedeutung. Allein das Gefühl, Teil eines Ganzen zu sein, wäre ein sehr starker Antrieb, um eigene mentale Blockaden zu überwinden.
Als ehemalige Tänzerin vermisse ich das Tanzen sehr, aber jede Gelegenheit ist gut, um sich ein wenig auszutoben, vor allem im Auto (natürlich unter Beachtung der Verkehrsregeln). Es ist, als würde man die Ketten der Realität zerbrechen, zumindest für eine Weile.
MANN: (AUF SPANISCH) In der ersten
schriftlichen Überlieferung, von der wir Kenntnis haben,
erzählten die Sumerer die Geschichte
von Gilgamesch,
einem Mann, der versuchte, Gott zu werden,
um Unsterblichkeit zu erlangen.
Auf seiner Suche lernt Gilgamesch schließlich,
dass Unsterblichkeit nicht
im ewigen Leben liegt,
sondern im Erbe unserer Taten,
die in der Erinnerung
und in den Herzen anderer weiterleben werden.
Alle Mitglieder von Depeche Mode haben immer davon gesprochen, dass es ihnen am Anfang nicht darum ging, berühmt zu werden, sondern Basildon zu verlassen, die Stadt, in der sie lebten und die sie als trostloses englisches Nest betrachteten, das im Grunde genommen eine Sackgasse war, in der man nur in der Werkstatt arbeiten und im Pub trinken konnte.Diese Haltung, die sie während der gesamten 80er Jahre beibehielten, in denen für sie nur die Qualität ihrer Musik zählte, begann mit ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten und dem Erfolg von „Music For The Masses” zu bröckeln. Dort waren bereits die ersten Risse sichtbar.
Depeche Mode, angelockt von einem System, das darauf ausgelegt war, jeden zu verschlingen und die Knochen auszuspucken, ließen sich von den trügerischen Sirenen und dem falschen Glanz des Ruhmes korrumpieren und versuchten, Gilgamesch zu sein, in dem Glauben, unsterbliche Götter werden zu können. Als sie am tiefsten Punkt angelangt waren, aber glücklicherweise noch am Leben, gelangten sie mit der Zeit zu der Erkenntnis, dass Unsterblichkeit nicht im Ruhm liegt, der mehr Schande als alles andere ist, sondern im Erbe ihrer Taten, im Erbe ihrer Musik.
Indem sie die Täuschung und die leichten Versprechungen der Drogen hinter sich gelassen, solide Familien gegründet und endlich den Wert wahrer und nicht bedingter Freundschaft verstanden haben, konnten sie das Wichtigste erreichen: innere Ruhe.
Die Schlussszene spricht für sich: Dave und Martin, die während des gesamten Films allein im Bild zu sehen sind, kommen aus zwei verschiedenen Richtungen im Hangar an und kommen zusammen, um gemeinsam in Richtung Horizont zu gehen.
Wir wissen nicht, wie ihr Weg weitergehen wird, aber wir sind sicher, dass sie, egal in welche Richtung ihr Leben auch gehen mag, allen Menschen, die ihnen am Herzen liegen, viele schöne Erinnerungen hinterlassen haben werden, nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich.
Das ist wahre Unsterblichkeit.
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